史亞輝，中國民主同盟盟員、中國書法家協(xié)會會員、河南省書法家協(xié)會楷書委員會委員、開封市書法家協(xié)會理事、尉氏縣書法家協(xié)會副主席兼秘書長。作品入選全國第三屆篆書作品展、2020“中國書法·年展”全國書法作品展、第九屆中國書壇新人新作展等多項大型展覽。
史亞輝 《程顥詩》 紙本墨書 180cm×96cm 2020年
近些年來，亞輝老弟以其獨特的藝術個性和人格魅力，逐漸成為開封乃至全國書法領域的一顆璀璨之星。他在中國書法家協(xié)會主辦的各類專業(yè)展覽中屢獲殊榮，以其深厚的傳統(tǒng)功底和鮮明的個人風格，贏得了書法界的廣泛認可。亞輝老弟的書法藝術價值，不僅體現(xiàn)在其精湛的技法層面，而且蘊含于其人格修為與藝術追求的完美統(tǒng)一之中。
技道并進：從技藝磨礪到藝術自覺
亞輝老弟的藝術之路始于 20世紀90年代初期，在當?shù)刂麜谊惤ㄔO先生門下學習刻碑技藝。這一傳統(tǒng)工藝的訓練，為其日后書法藝術的發(fā)展奠定了堅實基礎。碑刻作為中國書法的重要展示媒介，要求從業(yè)者不僅具備精湛的刀工技藝，而且需對書法原理的筆意、氣韻有深刻理解。法國藝術史家馬爾羅曾言：“技藝是藝術家與物質(zhì)世界對話的第一語言。”亞輝老弟正是在這種嚴格的技術訓練中，完成了對書法藝術最初的形式認知。
值得注意的是，亞輝老弟的學習過程呈現(xiàn)出明顯的“技道并進”特征。他不滿足于技藝層面的掌握，在刻碑之余潛心臨習古代碑帖，常常研習至深夜。這種學習方式暗合中國傳統(tǒng)藝術教育中“由技入道”的進階路徑。北宋書法家黃庭堅在《論書》中強調(diào)：“學書須要胸中有道義，又廣之以圣哲之學，書乃可貴。”亞輝老弟對《張猛龍碑》《張黑女墓志》等魏碑經(jīng)典的深入研習，對漢隸《張遷碑》《曹全碑》的反復臨摹，以及對顏真卿行草、宋四家及清代趙之謙篆書的廣泛涉獵，構成了其藝術語言的多元性。
從藝術社會學的視角看，亞輝老弟的早期藝術實踐體現(xiàn)了一種典型的“場域適應”過程。法國社會學家布爾迪厄認為，藝術場域有其特定的運作邏輯和資本形式，新進入者需要通過長期的學習和實踐來掌握場域規(guī)則。亞輝老弟通過刻碑工作獲得經(jīng)濟資本，通過師承界定書法學習取法方向，以及通過勤奮學習積累扎實功力，這些共同構成了其進入書法藝術場域的必要條件。這種多元資本的積累過程，為其后來的藝術突破打下了堅實基礎。
德藝雙馨：人格修為與藝術的互為關系
亞輝老弟書法藝術成就的另一個重要維度，是其人格修為與藝術之間形成的互為關系。中國傳統(tǒng)文化歷來強調(diào)“人品即藝品”的審美評價標準，唐代書法理論家張懷瓘在《書斷》中明確指出：“書者，如也，如其志，如其學，如其才，總之如其人而已。”亞輝老弟對師門的忠誠與孝道，對藝術純粹的追求，以及在物欲橫流時代保持的獨善其身，都成為其藝術精神的內(nèi)在支撐。
特別值得稱道的是，在他的恩師陳建設先生因病去世后，亞輝老弟不計個人得失，無償為年邁的師爺師奶服務數(shù)年，直至二老離世。這一行為不僅體現(xiàn)了傳統(tǒng)儒家“孝悌”倫理的當代實踐，而且彰顯了藝術家對“藝德”的身體力行。明代書畫大師董其昌曾言：“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內(nèi)營。”亞輝老弟的人格修為，恰如這種“脫去塵濁”的精神凈化過程，為其藝術創(chuàng)作提供了純凈的內(nèi)在源泉。
從美學角度看，亞輝老弟的藝術風格呈現(xiàn)出明顯的“中和之美”。他在魏碑的雄強與漢隸的秀潤之間，在顏體的渾厚與宋人的意趣之間，找到了個人表達的平衡點。這種美學特質(zhì)與其為人處世的包容性格形成呼應。德國哲學家康德在《判斷力批判》中指出，審美判斷力是溝通純粹理性與實踐理性的橋梁。亞輝老弟藝術中體現(xiàn)的中和之美，正是其人格特質(zhì)與理性思考在審美領域的自然呈現(xiàn)。
守正創(chuàng)新：傳統(tǒng)根基與個性語言的辯證統(tǒng)一
亞輝老弟的書法藝術在深入傳統(tǒng)的基礎上，逐漸形成了鮮明的個人風格。這一藝術發(fā)展軌跡體現(xiàn)了“守正創(chuàng)新”的辯證統(tǒng)一。清代書法家劉熙載在《藝概》中提出：“書貴入神，而神有我神、他神之別。入他神者，我化為古；入我神者，古化為我�！眮嗇x老弟的藝術探索正是從“入他神”到“入我神”的漸進過程。
對亞輝老弟近年來作品進行分析可以發(fā)現(xiàn)，其楷書在《張猛龍碑》的骨力基礎上，融入了《張黑女墓志》的靈動變化；其隸書在漢碑的厚重中，加入了簡帛書的率性筆意；篆書以清人趙之謙、吳讓之為法度，調(diào)動筆墨的豐富變化和自然揮灑的屬性，強化趙之謙篆法以碑入篆的特點，彰顯篆書中和之氣的雄強之風；其行草作品則呈現(xiàn)出顏體氣勢與宋人意趣的有機結合，這種多元融合的創(chuàng)作方法，形成了既扎根傳統(tǒng)又張揚個性的藝術語言。美國藝術批評家格林伯格認為，前衛(wèi)藝術的本質(zhì)在于對傳統(tǒng)的批判性繼承。亞輝老弟的創(chuàng)作實踐雖然不以“前衛(wèi)”自居，但其對傳統(tǒng)經(jīng)典的創(chuàng)造性轉化，同樣體現(xiàn)了一種批判性思維的運用。
從藝術心理學的角度看，亞輝老弟的藝術個性形成過程，符合瑞士心理學家榮格提出的“個體化”理論。榮格認為，個體化的目標是實現(xiàn)自性的完整性，即整合意識與無意識、個人與集體經(jīng)驗的過程。亞輝老弟通過長期對傳統(tǒng)的學習和對經(jīng)典的探索，完成了藝術上的“個體化”過程，使其作品既具有傳統(tǒng)的集體意識的普世性內(nèi)涵，又充滿個人的生命體驗。
文化擔當：當代書法家的社會角色與歷史使命
在全球化與數(shù)字化的時代背景下，中國書法藝術面臨著前所未有的挑戰(zhàn)與機遇。亞輝老弟的藝術實踐不僅是個人的創(chuàng)作活動，還體現(xiàn)了一種文化擔當意識。他積極參與各類書法展覽和交流活動，熱心指導后學、服務同道，這些行為都彰顯了當代藝術家應有的社會責任感。
法國哲學家薩特認為，藝術家應該通過作品介入社會，承擔起改變?nèi)祟愄幘车氖姑嗇x老弟雖然不事張揚，但其通過藝術實踐對中國傳統(tǒng)文化的堅守與弘揚，本身就是一種文化介入。特別是在當下藝術市場化和商業(yè)化的環(huán)境中，他保持的藝術純粹性和人格獨立性，具有重要的示范意義。
史亞輝 《自然無我》 紙本墨書 138cm×68cm 2024年
史亞輝 《石介詩》 紙本墨書 180cm×96cm 2024年
史亞輝 《煙雨正林塘》 紙本墨書 68cm×68cm 2022年
編輯：一加
