楊超

坐落于西安南郊曲江文化新區(qū)核心地帶，北依大雁塔，南望終南山的西安美術(shù)館，占地面積1.7萬平方米。館體建筑為唐代風格，建筑群容納了歷史、文化、大自然的精髓，形體俊美，莊重大方，整齊而不呆板，舒展而不張揚，古樸卻富有活力，正是當今時代精神的完美體現(xiàn)。

“十幾年前當我第一次去法國，走進盧浮宮和奧賽博物館時，被眼前的大師作品所震撼，更為法國人民有這樣的藝術(shù)平臺感到敬佩。當巴黎的小學生們近距離觀看那些大師精品時，我內(nèi)心是十分羨慕的。我一直期待西安這座城市也能擁有這樣一座美術(shù)館，它不僅僅是圖像消費的地方，更應該通過藝術(shù)家的工作，打開一個公共空間，實現(xiàn)藝術(shù)和生活的連接�！�

2009年9月,楊超任職西安美術(shù)館館長，他的理念很清晰，要打造一個真正意義上的當代美術(shù)館。

極力挖掘西安當代藝術(shù)群體

文化藝術(shù)報：現(xiàn)代美術(shù)館作為公共領域內(nèi)備受人們關(guān)注的文化機構(gòu),是促進文化事業(yè)快速發(fā)展的重要力量。您作為美術(shù)館的管理者，多次游歷、考察過全球各地的大型美術(shù)館，您怎么看待美術(shù)館？

楊超：美術(shù)館是一個舶來品。中國的美術(shù)館發(fā)展晚，歷史很短暫。而西方博物館有兩千多年歷史，美術(shù)館也有幾百年歷史。西方文化從誕生那天起，就帶有很強的公共性，這種公共性具體體現(xiàn)在文化本身的公共性、文化展示的公共性以及文化傳播的公共性。中國不一樣，中國文化從誕生那天起，就是個缺乏公共文化的“家國”文化系統(tǒng)，“家”就是家庭，“國”就是朝廷，在朝廷和家庭之外，廣大的公共空間缺乏文化訴求，從而導致中國古代城市文化的缺失。

西方中世紀晚期，架上繪畫誕生后，美術(shù)館的概念及實體也相應出現(xiàn)，西方美術(shù)館經(jīng)歷了從展覽、收藏、為學術(shù)研究提供幫助到自身成為藝術(shù)研究的核心主體，其發(fā)展到今天，美術(shù)館本身也成為被研究的對象，成為一門新的學科——美術(shù)館學。

中國自改革開放后，美術(shù)館雖然陸續(xù)建立起來了，但是缺少嚴格意義上的專業(yè)化美術(shù)館。這二十年來，國內(nèi)也建立了很多美術(shù)館，但美術(shù)館還處于僅僅做展覽的初級形態(tài)，中國的國家級美術(shù)館也一樣，收藏不系統(tǒng)，學術(shù)研究滯后。這兩年出現(xiàn)的很多私人美術(shù)館，大部分是個人平臺，而不是一個真正意義上的美術(shù)館。

文化藝術(shù)報：您所在的西安美術(shù)館，是西安曲江新區(qū)管委會被授予國家級文化產(chǎn)業(yè)示范基地后又一重大工程，請您為大家介紹一下辦館理念和功能定位。

楊超：2009年西安美術(shù)館開館，便確立了以當代藝術(shù)為中心的辦館理念，全面梳理西安當代藝術(shù)發(fā)展脈絡，研究中國當代藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀，為本土當代藝術(shù)家提供學術(shù)平臺，通過引進國際國內(nèi)當代藝術(shù)大展，為本土藝術(shù)家創(chuàng)造良好的藝術(shù)氛圍。

其實在西安美術(shù)館開館之前，西安當代藝術(shù)在全國沒有什么影響力，當代藝術(shù)家、批評家和有關(guān)前衛(wèi)藝術(shù)的媒體也極度缺失，那時候西安這一片藝術(shù)天地里面，傳統(tǒng)藝術(shù)一片“繁榮”，覆蓋面積基本上在99.9%，我們看不到西安當代藝術(shù)圈、當代藝術(shù)有什么希望。在西安美術(shù)館建館以后，除了要為中國的當代藝術(shù)發(fā)展做點兒貢獻外，更重要的是推動區(qū)域當代藝術(shù)的發(fā)展。雖然我們表面上看不見西安當代藝術(shù)的視覺形象，實際上西安當代藝術(shù)的群體還是比較活躍的，只是由于群體太小，在全國有影響力的西安當代藝術(shù)家缺位，被傳統(tǒng)藝術(shù)完全覆蓋的情況下才沒有顯現(xiàn)出來，不是主流。傳統(tǒng)藝術(shù)雖然有很多精華的部分，但是一個國家、一個城市、一個區(qū)域文化的發(fā)展和藝術(shù)的發(fā)展，還主要在當代文化和當代藝術(shù)的建構(gòu)。所以從建館開始，就極力推動和挖掘西安當代藝術(shù)群體。

2014年妙造自然-徐悲鴻紀念館館藏齊白石精品展

給孩子搭建展示藝術(shù)的平臺

文化藝術(shù)報：展覽是每個美術(shù)館最直接也最普遍的藝術(shù)形態(tài)，西安美術(shù)館都舉辦過哪些有特色的展覽？

楊超：西安的傳統(tǒng)藝術(shù)影響力很大，所以要重視傳統(tǒng)，但是又缺少當代文化意識，因此立足傳統(tǒng)的同時，要推動當代藝術(shù)發(fā)展。我們傳統(tǒng)展覽和當代藝術(shù)展覽的比重差不多。

在傳統(tǒng)展覽方面，除了每年傳統(tǒng)藝術(shù)展之外，在春節(jié)期間還要舉辦重要的大師展，比如徐悲鴻、齊白石等等，而西安當?shù)氐闹�名國畫家、書法家的展覽就不計其數(shù)了。

在當代藝術(shù)方面，既有國際級的又有國內(nèi)高水平的展覽，比如辦過英國、德國、法國、加拿大的當代藝術(shù)展，同時也做過“方力鈞——從符號到解析”等一系列國內(nèi)當代藝術(shù)大家的展覽，像今年還舉行了“城墻之外——2017西安當代藝術(shù)展”，這算是西安近些年來最大的當代藝術(shù)展。不過這個展覽的名稱還是來源于婁勤儉書記所提的“突破城墻思維”。對我們美術(shù)館來說，城墻之內(nèi)就是傳統(tǒng)藝術(shù)，城墻之外是現(xiàn)代文化的樂園，我們要突破城墻，看到外面廣闊的天地，所以做了這個展覽，并且在全國巡展。目前湖北美術(shù)館巡展已經(jīng)結(jié)束，下一站是成都藍頂美術(shù)館，7月抵達意大利佛倫羅薩巡展。

同時西安美術(shù)館還舉辦過兩屆“中國美術(shù)批評家年會”，幾乎匯集了中國所有的美術(shù)批評家，他們來到西安，共同研究當代藝術(shù)的發(fā)展問題。西安美術(shù)館以眾多高水準、重量級的大型展覽，展示了自己的藝術(shù)實力，也使西安美術(shù)館步入全國一流藝術(shù)平臺行列。

文化藝術(shù)報：西安美術(shù)館自建館以來就一直活躍在公共教育領域，特別是像舉辦“少兒藝術(shù)雙年展”這種少兒藝術(shù)展示活動，十分有意義。您可以介紹一下舉辦這些公共教育活動的初衷嗎？

楊超：美術(shù)館承擔公共美育使命，這不僅僅是要舉辦成人展覽，青少年的展覽也很重要。因為青少年對社會、自然、人性的觀察是有自己理解的，和成人是不一樣的，他們的視覺、思想更天真、更浪漫，孩子們在這個年齡段，正是確立藝術(shù)文化概念最重要的時期，他們就像一張白紙。我們辦少兒活動，就是為了給孩子們搭建一個展示自己藝術(shù)天賦的平臺，也為培養(yǎng)和普及少年美育教育提供一個平臺，讓他們發(fā)現(xiàn)美、認識美、展示美。

我們讓他們拋棄過去主題性的繪畫形式，讓孩子們自愿地發(fā)現(xiàn)社會問題后，自由地表達自己的想法，使孩子們具有獨立思考的能力，這也是為了給孩子們培養(yǎng)當代藝術(shù)精神，希望孩子們用藝術(shù)形式來慢慢地介入社會。

美術(shù)館要和城市發(fā)生聯(lián)系

文化藝術(shù)報：西安美術(shù)館和其他美術(shù)館相比，有什么突出的特點嗎？同時，您認為西安美術(shù)館的發(fā)展存在哪些問題？如何解決？

楊超：我們要思考美術(shù)館辦得好壞，是否對這個城市有什么影響，對這個城市的市民有什么影響。如果僅僅只是館長帶領一群人自娛自樂，那么我認為就是對公共資源的浪費，就像政府官員不作為一樣。

西安美術(shù)館的突出特點就是，從開館以來，我們就把它當作西安的公共文化平臺來發(fā)展，我們舉辦的所有活動都要和這座城市發(fā)生關(guān)系。

西安是一座傳統(tǒng)文化藝術(shù)氛圍濃厚的城市，這些傳統(tǒng)藝術(shù)是古人留下的文化遺產(chǎn)，而不是我們現(xiàn)代人的成就。我認為一個城市不單單僅有傳統(tǒng)文化，還應具備當代文化藝術(shù)建構(gòu)的高度，所以這幾年我們在繼承傳統(tǒng)藝術(shù)的過程中，更加注重推動當代藝術(shù)的發(fā)展，比如近些年我們一直在探討傳統(tǒng)水墨的當代性，研究傳統(tǒng)水墨怎樣轉(zhuǎn)換為當代水墨的問題。我們注重當代藝術(shù)要和城市發(fā)生關(guān)系，要和老百姓有聯(lián)系，因為我們辦的活動在全國的美術(shù)界、文化界還是有一定影響的。

我認為我們存在的問題，第一是對于美術(shù)的學術(shù)性研究還很欠缺。就以陜西的長安畫派舉例，從1966年到現(xiàn)在沒有系列性的研究，沒有系列性文獻的整理。雖然有過研究，但都是對個別藝術(shù)家進行松散的研究，還不夠系統(tǒng)。像長安畫派這類藝術(shù)工程還有很多，其中很多老藝術(shù)家現(xiàn)如今都70、80歲，他們年齡越來越大，隨著他們的離開，關(guān)于這類的美術(shù)研究資料只會少之又少。

第二就是關(guān)于美術(shù)館的收藏問題。一個美術(shù)館沒有收藏，怎么算是真正意義上的美術(shù)館？國外大家的藏品可以在美術(shù)館看到，而我們中國大家的作品都保留在倉庫。我在20年前去看國外美術(shù)館的時候是很欣慰的，因為國內(nèi)沒有專業(yè)的美術(shù)館，我們以前看西方藝術(shù)家都是在畫冊上看的，根本沒有見過原作，當我第一次看到真作時，這種心情很激動。對于中國來說，看到中國大師的真作都很難，更何況是欣賞西方大師的作品呢？

其實對于一座城市來說，文化和藝術(shù)就是它的靈魂。美術(shù)館作為一種公共文化表征的存在，在促進普通大眾對藝術(shù)的向往和鑒賞水平上，起著不可忽視的作用。城市文化一定是今天生活在這個城市長期積淀形成的一種精神價值觀，而這種精神一定要貫穿市民生活的始終。美術(shù)館在此將起到一定的作用，當然這也需要政府資金的大力支持。

2015年第一屆少兒藝術(shù)雙年展

文化藝術(shù)報：現(xiàn)在越來越多的市民走進美術(shù)館，但是大部分人對于美術(shù)作品的認識和欣賞水平還有待提高。您認為美術(shù)館在普及公共文化時，最關(guān)鍵的是什么？

楊超：雖然越來越多人走進美術(shù)館，但是美術(shù)館與城市的契合、與公眾的關(guān)系還是比較欠缺的。西方大量市民走入美術(shù)館欣賞作品，這是因為他們整體審美素質(zhì)比較高。而我們中國總是將作品存放在庫房，不陳列、不展覽，這樣就缺失了藏品的目的。這些藏品希望老百姓是去欣賞學習的，是一種美育意識的傳達，如果我們都放在庫房，這樣如何讓民眾更全面地提升欣賞水平呢？

美術(shù)館不僅是展現(xiàn)藝術(shù)家的作品，而且還是公共文化重要的載體。而中國的美術(shù)館界弄反了，完全搞成了一個陽春白雪的、高大上的東西。美術(shù)館是為這個城市所有的人服務的，這個才是重要的！如果美術(shù)館沒有人進來看，什么意義都沒有。中國藝術(shù)的話語權(quán)不但是精英的話語權(quán)，還有大眾的話語權(quán)。得到大眾認可的藝術(shù)家，一定是接地氣兒的藝術(shù)家，一定和這個社會的當代文化和現(xiàn)實發(fā)生共鳴的。這樣才能全面兼顧美術(shù)館在這個城市具有的重要意義。

其實西安的群眾對藝術(shù)的熱愛是甚過國內(nèi)許多城市的，因為他們承載了周秦漢唐幾千年的歷史積淀，這里的文化氣息是很多其他地區(qū)都無法比擬的，只是他們?nèi)鄙倭艘粋�能去享受藝術(shù)、交流藝術(shù)的平臺，而我?guī)ьI的西安美術(shù)館正在努力建立這樣的平臺。讓老百姓有興趣參與進來，這是國內(nèi)美術(shù)館非常欠缺的。我們辦的很多高端文化活動，實際上并不高端。我們衡量辦得好不好，不是來的人多不多，而是多少人在這里產(chǎn)生了樂趣。雖然這是一個漫長的過程，從不看到看，再到熱愛，最后形成人們精神的必需品，跟人每天要吃飯要睡覺一樣。

一個民族審美水平的提高，是一個逐步提升的過程，既需要大眾藝術(shù)欣賞，也需要陽春白雪的高度。經(jīng)過普及以后，人們都熱愛、喜歡看，至于能理解到什么程度，則是另外一層概念。文化藝術(shù)報記者 劉青 康于

編輯：阿七