鄭薇 《早春的陽(yáng)光》 180cm×98cm 2014年

鄭薇 桂林寫生之一

鄭薇 西部寫生之一

鄭薇 西部寫生之二

畫如其人是人們?cè)u(píng)論作品常掛在嘴邊的一句話，大體上說(shuō)畫風(fēng)就如人的品格。誠(chéng)然，個(gè)人的成長(zhǎng)環(huán)境、學(xué)識(shí)結(jié)構(gòu)、修養(yǎng)會(huì)影響繪畫風(fēng)格。這話也不全對(duì)，但代表了大多數(shù)畫家作品與自身的狀態(tài)。

青年畫家鄭薇生于隴上，求學(xué)于長(zhǎng)安。她有著隴上人特有的樸實(shí)無(wú)華，這在她的作品中也有所體現(xiàn)。求學(xué)長(zhǎng)安時(shí)受教于西安美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系教授陳國(guó)勇先生，在先生的指導(dǎo)下完成了研究生學(xué)業(yè)。7年間從臨摹到寫生，再到創(chuàng)作，系統(tǒng)的訓(xùn)練奠定了堅(jiān)實(shí)的藝術(shù)基礎(chǔ)。畢業(yè)后進(jìn)入到專業(yè)的創(chuàng)作機(jī)構(gòu)，這是一個(gè)很好的平臺(tái)，也是有壓力的。信息時(shí)代，“成才焦慮癥”是年輕人多少都有的，創(chuàng)新畢竟是誰(shuí)都期望的。藝術(shù)理論家林木曾對(duì)美術(shù)界的創(chuàng)新做以歸納：“一方面我們中國(guó)人已不太習(xí)慣創(chuàng)新，而喜歡跟風(fēng)。我們習(xí)慣讓外國(guó)人去創(chuàng)新，而我們則跟風(fēng)，當(dāng)然我們也決不自稱跟風(fēng)，我們稱‘借鑒’。另一類‘創(chuàng)新’或可雅稱為‘樣式主義’，亦可俗稱為‘裝怪’。亦即你挖空心思發(fā)明出一種不同于人的新樣式，你就創(chuàng)新了�！绷窒壬�針對(duì)這兩種特點(diǎn)說(shuō)：“借鑒”并迅速中國(guó)化，這是一種便宜省事的創(chuàng)新。一些東西在西方雖然不新，但在中國(guó)就可以新。“樣式主義”這種創(chuàng)新者大多熟悉當(dāng)代畫壇的風(fēng)格流派，他在各種風(fēng)格樣式中走鋼絲鉆空隙，東取西湊，在材料、工具、技法上反復(fù)試驗(yàn)，直至一種獨(dú)特樣式成功為止�？陀^上說(shuō)，這類創(chuàng)新者倒是在真創(chuàng)，是憑借個(gè)人的鉆研和辛苦，自主地去發(fā)明出一種新來(lái)，也不容易。這種人也真容易走向成功�！�

對(duì)于這兩種方法“借鑒”較多地出現(xiàn)在了油畫、裝置等藝術(shù)中，而“樣式主義”廣泛地出現(xiàn)在各個(gè)畫種，中國(guó)畫尤甚。因此挖空心思地去求異求新去創(chuàng)造一種新穎的圖式仿佛成為了一種歷史使命�？稍诖诉^(guò)程中失去了自我對(duì)形式的真實(shí)感悟，倚重圖式新穎，甚至不惜失去國(guó)畫特有的文化脈絡(luò)。馬克思·羅樾曾說(shuō)：“當(dāng)馬踏飛燕的形象一旦確立，后來(lái)的中國(guó)藝術(shù)家是在此基礎(chǔ)上不斷做以漸進(jìn)式的修正�！痹谥袊�(guó)繪畫中的“漸進(jìn)式修正”實(shí)則是一種從理念到技法的逐漸完善與發(fā)展。從“骨法用筆”到“筆、墨”再到“五筆七墨”，從“傳神”到“圖真”，這些技法、理念反復(fù)強(qiáng)調(diào)多是自然而然地去傳達(dá)“山川”之精神，去表達(dá)自我對(duì)山川的感悟。正如石濤所言：“山川使予代言，予亦脫胎于山川�！�

鄭薇在本科畢業(yè)創(chuàng)作時(shí)完成《在希望的田野上》，傳統(tǒng)的青綠山水手法，卻是樸實(shí)的田野勞動(dòng)場(chǎng)面。此作品后發(fā)表于《西北美術(shù)》，作品已經(jīng)展現(xiàn)了鄭薇造境的方向，是尋常不過(guò)的山野阡陌。這種來(lái)源于寫生的創(chuàng)作路數(shù)不是直接去表現(xiàn)鄉(xiāng)野勞作，而是將人與自然緊密相連的感知誠(chéng)摯地抒寫出來(lái)。

讀研期間的作品大多呈現(xiàn)出對(duì)傳統(tǒng)青綠山水的傳承與突破的嘗試，作品中有許多的以色當(dāng)墨的技法。圖式上也能看到陳國(guó)勇先生的影響，陳先生向來(lái)注重色、墨相結(jié)合的理念深深地影響著門下弟子，“近朱者赤”，這種影響是必然的。

鄭薇在結(jié)束學(xué)業(yè)之后返回隴上順利地進(jìn)入畫院，正式開始了她自己的探索。本是隴上人士，對(duì)隴塬自然而然有著一種親切與敏銳。隴塬的蒼茫，一種歲月的滄桑與厚重，鄭薇用淺絳的設(shè)色方法，卻不是傳統(tǒng)文人筆下的輕描淡寫的設(shè)色，恰恰是濃濃的、厚厚的。這種“濃妝”不是用色以求畫面的色彩塊面的沖擊力來(lái)達(dá)到吸引眼球的目的。這是情感和形式之間的關(guān)系的探索，也是對(duì)景與境的把握嘗試。

對(duì)隴塬的深愛，促使她不斷地走進(jìn)廣袤地山川，把自己與隴塬的交流通過(guò)筆墨樸實(shí)無(wú)華地展現(xiàn)出來(lái)。凝練的筆墨不再像以前的繁密，多了些輕松。這種輕松是深刻的體會(huì)之后取舍畫面顯出了一種沉淀后的帶直觀感受的純粹的隴塬印象。

在長(zhǎng)安求學(xué)的畫人，都繞不過(guò)長(zhǎng)安畫派的主張：“一手伸向生活，一手伸向傳統(tǒng)”。傳統(tǒng)是一種典范，提供一種前人總結(jié)后的典范，包涵精神、技法、研究方法。而生活，首先是對(duì)生生不息的萬(wàn)物生靈，再是去體會(huì)這多姿多彩的世界。畫家在這兩個(gè)基礎(chǔ)上建立起自己的語(yǔ)言。這種語(yǔ)言的誕生不是傳統(tǒng)與寫生的簡(jiǎn)單組合，是不斷地感悟、整合、啟發(fā)，再創(chuàng)造。鄭薇的創(chuàng)作方法是遵循了正統(tǒng)的“臨摹——寫生——?jiǎng)?chuàng)作”的模式，她在尋求自己的畫面語(yǔ)言時(shí)恪守“道法自然”，在不急不躁中，不跟風(fēng)流行畫法，不挖空心思地嘩眾取寵，而是心平氣和地用自己的感受去尋求筆墨形式和情感之間的契合度。這種自然而然的尋求奠定了她目前的清新自然的畫風(fēng)。

“陌上花開，可緩緩歸矣”，鄭薇在隴塬這一陌上，正緩緩地回歸自己的精神家園。

編輯：米浩