“超以象外,得其環(huán)中”是晚唐詩評家司空圖在《詩品二十四則·雄渾》中的名句，這也是古往今來被藝術家所遵從的創(chuàng)作準則之一。這里我僅取其“象外”二字，假以評說王利誠先生的書畫。象外者，跡象之外也。

首先討論一下王先生“花非花，畫非畫”的藝術觀點。王利誠是知名花鳥畫家，他的小寫意花鳥畫，受到眾多品觀者的青睞，一畫難求是其經(jīng)年常態(tài)。即便如此，他依然孜孜以求再新。他認為，“畫要畫成‘花非花，畫非畫’，才堪稱好畫�！�

很長時間，這句富有哲學意味的話，一直使我困解，作為一個畫論研究者，這使我不得不時常思忖其背后的幽深內涵。一次，我在讀李世南為自己的“如影系列”寫的說明文章中看到這樣一些話，“把人物和花卉打散，花卉里有人物，人物里有花卉，以花喻人，以人喻花。所謂，花非花，人非人，你能感受到一種氛圍，精神的表達……”此時，我似乎才對于王利誠的“花非花”觀點有了某種程度的參悟與理解。當我把我的收獲告訴王時，他說他的觀點與李氏的觀點有所相近，但主要不拘于形式上，而是指象外的東西。

好一個王利誠呵！畫畫還“玩味”出新畫論，以至引申到哲學層面。事實上，賞析其“水墨實驗系列”，著實讓人覺得他是一名具有探索精神的藝術新銳，我也對“花非花，畫非畫”的觀點有了新的理解。正如宋人鄧椿說：“畫者，文之極也”。王先生在極畫理，在極翎毛之毫，也在相天地之機，究萬物之化，毫理融匯，子物又再矣。

其次，再談一談王利誠對國畫優(yōu)秀傳統(tǒng)的繼承和自覺。繪畫大師潘天壽說：“藝術這個東西要有不同的，不要求強求同......不同就是他的成就�！蔽业睦斫馐�，個性是藝術家的標志和生命，個性愈鮮明，他的藝術貢獻就越大——這也是大藝術家和一般藝術工作者的區(qū)別。由此長期觀察，王利誠的藝術目標和心志高遠是毋庸置疑的。他的基本功扎實，血脈清正，他還是師范藝術院校繪畫專業(yè)畢業(yè)，因喜愛國畫，主攻寫意中國畫，并從事美術教育工作的專業(yè)人才。加之他對傳統(tǒng)繪畫的系統(tǒng)臨習，尤其對個別流派的重點作品的反復臨習，使他具備深厚的傳統(tǒng)功力。

然而，他深知僅有這些還遠遠不夠，要有自己的面貌和個性，這才是他的突破點。他先走過青藤、八大的大寫意一路，又走過宋元工筆一路，最后確定了徐悲鴻、王子武的小寫意一路。最近，他又在漸變離開這一路而探索大小寫意之間、偏向純文人畫的路子。他的書法是他探索新路的最好闡釋。起先，他寫漢隸，又臨魏碑，他愛石魯?shù)牡断鞲�劈，又稍嫌其含蓄不足，他又借鑒王子武書法的曲折藤饒，寫出含有大篆金石味道的“王式模樣”。雖則目前還不能定型及被社會公認，但這種抱道不屈的探索精神是難能可貴的。

這里順便說一說他的師承問題。他的繪畫師承也是全方位的，其能轉益多師，虛心求教。他曾傾心于石魯，后又側身于王子武的門墻，悉心請益。但真正拜師的又是徐義生先生。如果要厘清他的師承關系的話，可上溯徐悲鴻、蔣兆和系統(tǒng)和黃賓虹、李可染兩個系統(tǒng)，因其師徐義生是這兩個系統(tǒng)的直接傳人。當然，師承的血統(tǒng)至關重要，但做自己更為重要。

王利誠近來日夜錘煉自己的畫風，并且書畫雙修。一幅幅初具自身面貌的作品，如《書法唐詩六屏》，畫作《迎新》《春色永年》《報曉》《華山腳下喜事多》等一批新作，似古人、似先師，“舊瓶”里卻是“新酒”，畫出的是自己新時代精神的暢揚。

時代期望操志高潔的人，我們對于他成為一代大名家寄予厚望，而這樣判斷的依據(jù)，正是他畫作中象外透出的那些彌足珍貴的“不同”。

（本文作者：著名美術評論家 王慶）

編輯：衛(wèi)衛(wèi)           責編：劉瀟           終審：趙梓希