并蒂葫（紙本設(shè)色） 26.4×30.5厘米 1936年 趙浩公 廣州藝術(shù)博物院藏

今中外繪畫，其所異者，一則傳神，一則取貌。取貌者務(wù)蘄刻肖。同是寫生，外畫一草一木，匼匝不遺，而我則但攝其神，瞑心默意于裁剪，甚至疏樹亂石，略拖云水，靡不佳妙，蓋不營(yíng)營(yíng)于匠工難琢者也。

并蒂葫在葫蘆品種中極為難得，屬稀有物種。一般為一大一小兩只葫蘆生長(zhǎng)在同一柄上。因?yàn)槭莾芍缓�蘆并列，故清人周樂清以《并蒂葫蘆》為書名，編了“以各地名勝古跡及先朝掌故楹聯(lián)巧對(duì)為多”的對(duì)聯(lián)集，并言“天下物必有偶，或竟遙遙千載，居然有對(duì)待之文”，以此隱喻“并蒂”，以示其珍稀之意。在大自然中，并蒂葫既不可多得，而在葫蘆題材繪畫中，并蒂葫依然極為罕見。近日，筆者在現(xiàn)藏于廣州藝術(shù)博物院的趙浩公（1881—1947年）的《瓜果冊(cè)》中發(fā)現(xiàn)一件并蒂葫，亦算是一夙愿了。

趙浩公所繪并蒂葫是其十二開《瓜果冊(cè)》中的一件，與刀豆、西瓜、鳳梨、南瓜、瓠瓜、荔枝、竹筍、桑葚、蘿卜、蘑菇、白菜、龍眼、核桃、石榴、辣椒等蔬果合為一冊(cè)。他在最末一頁題識(shí)曰：“丙子長(zhǎng)夏避園戲?qū)懯吖麍D一十二幀，以散炎敲暑，石佛并記�！扁j朱文方印“浩公”。據(jù)此可知此冊(cè)作于民國(guó)二十五年（1936年），趙氏時(shí)年五十六歲。在并蒂葫一頁中，并蒂葫與一只橢圓形南瓜、一條橫臥的瓠瓜（葫蘆瓜）并置一圖。畫上并無款識(shí)，僅鈐朱文長(zhǎng)方印“浩公畫課”。畫中，并蒂葫在瓠瓜與南瓜中間。作者以細(xì)筆繪兩只大小不一的葫蘆，同一個(gè)龍頭，其新鮮的葫蘆葉栩栩如生，瓜藤卷曲于南瓜與瓠瓜之間。并蒂葫以淡設(shè)色勾勒輪廓，再施以淺淡的花青。南瓜以淺褐色繪就，再綴以斑斑駁駁的深褐色墨點(diǎn)，給人以老辣之感。作者以色彩的濃淡深淺，表現(xiàn)陰陽向背與光線明暗對(duì)比，中西融合的影子一目了然。很顯然，趙浩公畫的并蒂葫等蔬果畫，實(shí)乃課徒畫稿，示人以門徑，乃后學(xué)之津梁。有趣的是，其他十一頁所繪蔬果，其風(fēng)格大多為小寫意，與并蒂葫略有不同。趙浩公一直崇尚宋代院體花鳥，其傳世的諸多花鳥畫，如現(xiàn)藏于廣東省博物館的《白鵝圖》、藏于香港中文大學(xué)文物館的《南山松柏圖》和藏于廣東省博物館的《摹錢舜舉〈梨花圖〉卷》等均是如此，而此包括并蒂葫在內(nèi)的《瓜果冊(cè)》亦是受宋代院體花鳥畫風(fēng)影響較多。

這一時(shí)期，中國(guó)畫界受歐風(fēng)美雨影響，潛心于宋元繪畫者與西風(fēng)東漸者并行不悖。巧合的是，趙浩公作此畫的這一年十一月，他在為廣東鄧邦杰的論著《國(guó)畫概論》作序時(shí)說：“今中外繪畫，其所異者，一則傳神，一則取貌。取貌者務(wù)蘄刻肖。同是寫生，外畫一草一木，匼匝不遺，而我則但攝其神，瞑心默意于裁剪，甚至疏樹亂石，略拖云水，靡不佳妙，蓋不營(yíng)營(yíng)于匠工難琢者也�！彼�談及中西繪畫之異同，尤其講到中畫乃傳神，而西畫乃取貌，但在趙浩公的并蒂葫中，并不盡然，似乎既可見其取貌，亦可見其傳神，其對(duì)光線的表達(dá)及透視與水彩的運(yùn)用，又可見其或多或少受西畫影響的痕跡�；蛟S是在中西融合的大環(huán)境下，趙浩公不自覺受其滋潤(rùn)所致。

與并蒂葫不同的是，趙浩公在其他的蔬果畫中表現(xiàn)出的傳統(tǒng)筆墨卻非常明顯。與并蒂葫同一冊(cè)蔬果或水墨寫意，或淡設(shè)色，均可見其受惲南田沒骨花卉的影響。另一套現(xiàn)藏于廣州藝術(shù)博物院的《瓜果》扇冊(cè)中所繪白菜、櫻桃、枇杷、荔枝等也為沒骨寫意，作者自題“仿南田翁法”，乃得惲氏遺意。其他如作于1930年的《晚翠（枇杷）圖軸》（廣東省博物館藏），工整秀逸，筆墨精煉，在勾勒輪廓的基礎(chǔ)上賦色暈染，是典型的宋代院體花鳥風(fēng)格；作于1935年的《幽齋清供圖》（香港中文大學(xué)文物館藏）是晚清以來較為盛行的博古與清供融為一體的范式。畫中以全形拓拓片圍成花盆，盆中盛開著一枝臘梅，蘭草斜出，一只佛手與兩只紅色的柿子放置于花盆外側(cè)。佛手與柿子都為小寫意，佛手是簡(jiǎn)潔的線條加淡黃賦色，葉柄為水墨與花青繪就，柿子則直接用朱砂所繪，并無勾勒線條，并以淡墨點(diǎn)染柿柄。就其畫法而言，基本沿襲了惲南田以來的沒骨花卉之法，其傳統(tǒng)筆墨表露無遺。這與并蒂葫所體現(xiàn)出的光影對(duì)比迥然有別。

趙浩公以山水、花鳥著稱，其畫風(fēng)多以摹古、仿古為宗，在古人中討生活，借古而開新。在其以并蒂葫為縮影的花鳥畫中，這種特色較為突出。1937年，趙浩公在參加當(dāng)時(shí)的“第二次全國(guó)美展廣東預(yù)展會(huì)”審查作品之后發(fā)表《二次全美展覽審查之我見》，提出了對(duì)作家畫和文人畫的新見解。他認(rèn)為，作家畫以下筆工細(xì)，布置茂密，及按物寫形為主要點(diǎn)，其中對(duì)于線條及傅彩，亦有相當(dāng)注重，文人畫恬淡典雅、質(zhì)樸天真，而純?nèi)灰杂霉P和立意為骨干，線條和傅色，不過是余事中之尤其余事。用筆則求其超卓，用墨則求其化機(jī)，著色則求其沉著調(diào)和，立意則求其表現(xiàn)幽而能茂，雅而能厚，古而能新。雖然此論忽略了二者的畫外之境，但就其擬定的繩尺度量，趙浩公所繪并蒂葫及《晚翠（枇杷）圖軸》等系列作品，即便也有古而能新的筆意，但嚴(yán)格來講應(yīng)當(dāng)還是屬于典型的作家畫，而其《瓜果》扇冊(cè)則多具文人畫傾向。

（作者系中國(guó)國(guó)家博物館研究館員）

編輯：張瑞琪