原標題：布雷頓的“鄉(xiāng)村生活”

朱爾斯·布雷頓（Jules Breton，1827年5月1日—1906年7月5日）是19世紀法國現(xiàn)實主義畫家。他的作品以描繪法國鄉(xiāng)村為主，對傳統(tǒng)繪畫方法的吸收使布雷頓成為農(nóng)村的美麗和田園風光的主要傳播者之一。對傳統(tǒng)的尊重、對土地及家鄉(xiāng)的熱愛始終是他藝術(shù)的核心。

布雷頓于1827年5月1日出生在庫爾里埃，一個加來海峽小村莊。他的父親為富裕的土地所有者。1842年布雷頓開始學習繪畫；1847年他前往巴黎，希望在巴黎美術(shù)學院完善藝術(shù)教育的他，進入德萊林的私人工作室學習。

布雷頓的第一幅參展作品是歷史題材《圣皮亞特在高盧傳教》。之后，在1848年革命的影響下，他繪制了《苦難和絕望》《饑餓》，分別在1849年、1850-1851年沙龍展出。但他發(fā)現(xiàn)自己并非有創(chuàng)作歷史題材繪畫的天賦，相反，他在青少年時期對自然和鄉(xiāng)村的記憶中找到了創(chuàng)作的靈感。

1853年，他展出了《收割者的回歸》，這是他眾多農(nóng)村農(nóng)民場景的第一幅。1854年，他回到了庫爾里埃村，在那里定居。《拾穗者》獲得了三等獎，開始了布雷頓的職業(yè)生涯。他收到了國家的訂件，許多作品被法國藝術(shù)管理局收購并被省博物館收藏。《阿圖瓦的小麥祝�！吩�1857年的沙龍展獲得二等獎?wù)拢?861年獲一等獎?wù)拢?872年獲榮譽勛章。不同于米勒的樸素，布雷頓把農(nóng)民的生活理想化了，在1859年《拾穗歸來》畫后的題記里面，他說，農(nóng)民過的是“藝術(shù)家的生活”，而他本人是個“畫家農(nóng)民”。在他的作品里，農(nóng)民永遠是快樂的、熱情洋溢的。1863年《拾穗的女人》描繪了農(nóng)婦在收割后的麥田里彎腰撿拾留下的麥穗，布雷頓將這個貧困階層的勞動場景置于金色的陽光里，構(gòu)成一幅和諧、寧靜的畫面，這種農(nóng)村天堂的表述傳達了他對法國傳統(tǒng)農(nóng)業(yè)的尊重。

布雷頓在1870年代到1890年代持續(xù)參加展覽，聲譽也隨之增長。他還是一位公認的作家，出版了一部詩集（《珍妮》）和幾本散文，講述了他和其他藝術(shù)家的生活。梵高非常欽佩布雷頓，手抄布雷頓的詩歌，還曾徒步走了85英里到庫爾里埃去拜訪他。

在世界博覽會（1855年）之后的20年中，歷史繪畫的地位在歐洲急劇下降，到1871年普法戰(zhàn)爭之后，古典或宗教題材的復雜敘事繪畫的創(chuàng)作和展出幾乎已經(jīng)消失，取而代之的是對當代歷史、日常生活、風景、靜物的描繪。評論家卡斯塔納里（Jules Castagnary）將歷史繪畫的悲傷命運描述為社會制度變化的自然結(jié)果。他在1857年的沙龍評論中寫道：“宗教繪畫和歷史或英雄繪畫作為社會有機體逐漸失去力量——神權(quán)政治與君主制一一削弱了。他們的消失，導致風俗、風景和肖像畫逐漸占統(tǒng)治地位，這是個人主義的結(jié)果：在藝術(shù)中，就像在當代社會一樣，人變得越來越自我�！眰�人主義繪畫代替了歷史繪畫的宏大公共藝術(shù)，在官方沙龍和非官方的前衛(wèi)場所中同樣被奉行，很快成為現(xiàn)代主義的辯證基礎(chǔ)。此外，它還為卡斯塔納里、愛德蒙·杜蘭蒂和埃米爾·左拉等人的自然主義藝術(shù)理論和批評提供了基礎(chǔ)。

“現(xiàn)實主義”作為藝術(shù)史的術(shù)語，最通常的含義常被用來指舍棄唯美來描繪事物的本來面貌，也幾乎被當做題材決定論——描繪苦難、下層民眾的生活以喚起同情；描繪上流社會的生活則必然出于批判的目的。以此為標準，庫爾貝與杜米埃可以歸于一類；而與其同時代的米勒和之后的布雷頓及羅莎·博納，也棲身于19世紀現(xiàn)實主義的代表畫家之列，但此三人雖然同樣將目光投注于鄉(xiāng)村的日常生活，在作品中投射了不同程度的情緒，態(tài)度卻更加溫和，不具備革命式的煽動性，在此意義上，用“自然主義”界定亦無不可。因此我們將發(fā)現(xiàn)，自然主義是一種介于古典主義與反叛的現(xiàn)實主義之間的妥協(xié)藝術(shù)。

（作者為上海美術(shù)學院在讀博士，哈爾濱師范大學美術(shù)學院水彩系主任）

編輯：張瑞琪