認(rèn)識(shí)李眾斌純屬偶然，是去我曾掛職的縣上看一個(gè)畫展，那日車在省國畫院門前會(huì)集，曾 任國畫院院長張立柱就在此。我們一行四人，還有一個(gè)文藝評(píng)論家常智奇。坐到車上，二位告訴我李眾斌是畫家，且還是軍旅畫家。立柱急補(bǔ)道“李眾斌是我學(xué)畫的老師�！蔽衣犞�驚嘆“哦”了一聲，這并不是我故作驚訝，而驚訝張立柱的老師是李眾斌。這時(shí)我注意起李眾斌，他憨厚老實(shí)，眼睛不是文學(xué)人描繪炯炯有神，也沒有勾人具有惹事生非的迷人之處，倒很平常。他向我點(diǎn)頭微微一笑，倒顯了木納，露了不善言語。見此我有似曾相識(shí)之感，于是腦海捕捉眼前一亮，我想起了“秦俑”。李眾斌太秦人化了，給人厚重有蒼桑感，我倒對(duì)他有些敬畏。

由此我們熟悉，知他初學(xué)畫在縣上，祖輩則以農(nóng)耕為生。青少年時(shí)代李眾斌的生活是坎坷的，曾夢(mèng)想進(jìn)入美術(shù)院校的殿堂求學(xué)深造而進(jìn)過考場，然而由于當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景和政策原因未能如愿，這是他學(xué)畫道路上的第一次重大的打擊。 但并沒有阻止他強(qiáng)烈求學(xué)繪畫的欲望，反激起他秦人的倔強(qiáng)性子，非要披荊斬棘拼出一條學(xué)畫之路。從此他踏上了艱苦漫長的業(yè)余學(xué)畫之路，以頑強(qiáng)感人之深的求學(xué)精神，得到了長安畫派方濟(jì)眾、蔡鶴汀、蔡鶴洲、彭蠡、李習(xí)勤、王天寶、苗墨諸等大藝術(shù)家的多方指教，在他們的精心指導(dǎo)下，由此，李眾斌走上了他夢(mèng)寐以求的勤奮學(xué)畫之路。

對(duì)于貧寒中走過來的藝術(shù)家，我向來看好敬重，這是因?yàn)樗麄円曀囆g(shù)大于天，對(duì)事業(yè)執(zhí)著，頑強(qiáng)、有敬業(yè)的精神。倘若沒有這種精神，一個(gè)貧窮和受精神雙壓的人豈能成為一個(gè)畫家。

李眾斌正是這樣的畫家，他由于走過坎坷的道路，飽嘗了人間默默的眼淚和苦澀，既要完成單位超負(fù)荷的工作，又要在重壓的縫隙中擠出時(shí)間來學(xué)畫，付出了比常人難以想象的艱辛。從此便沒有了輕薄的笑；沒有了眉飛色舞的指指點(diǎn)點(diǎn)，沒有了媚態(tài)和浮艷的自我標(biāo)榜，一切都如泥土一樣質(zhì)樸，如渭水一樣坦蕩。

也正是這樣，李眾斌的畫沒有了甜媚與柔弱，更沒有賣弄戲玩之筆。他的畫始終堅(jiān)守著一種抗掙和頑強(qiáng)的精神，正是這樣他把目光投向了西部大地，他認(rèn)為西部最能體現(xiàn)這種精神。西部的大漠、雪山、古道、牧羊、駝鈴……這一切都成了他的追求。顯然，他在追求著一種蒼涼與獷悍的畫風(fēng)。在蒼涼與獷悍的意境中展示著一種生存，來以此隱含一個(gè)重要的題旨，那就是生命的艱難與悲壯，體現(xiàn)著這一題旨的全部復(fù)雜性與深刻性。

在李眾斌的作品中，我們首先感受到的是一種人文精神，換而言之是一種生存，永遠(yuǎn)是在發(fā)現(xiàn)和尋找，于是那些過于程式的線條卻從他的筆端消失，換而成了他自己的一種“語言”，一種詩意韻味的語言，便使他的作品獲得了純樸、粗礪的藝術(shù)特征。

他拒絕了輕靈的誘惑，轉(zhuǎn)向純樸，為的是更好地表達(dá)體現(xiàn)生命的頑強(qiáng)與堅(jiān)韌，為的是表現(xiàn)生命處境的嚴(yán)酷與堅(jiān)窘，為的是表現(xiàn)人的巨大力量與意志；畫家堅(jiān)持認(rèn)為純樸的獷悍是一種無法取代的大“美”。于是他滶游在生活與藝術(shù)并行的兩岸。在這中間，李眾斌捕捉到了自我與自我的藝術(shù)方向。

李眾斌筆下反映西部的作品，就實(shí)質(zhì)而言，就是體現(xiàn)生命的掙扎，因而就顯得意味深長，耐人咀嚼。他所用的苦澀筆墨語言與純樸獷悍風(fēng)格不僅生動(dòng)地表現(xiàn)了生存的悲愴與堅(jiān)韌，而且讓人領(lǐng)悟到一種深沉與力量，這種深沉與力量在作品中不是大而無當(dāng)或大而化之的，它常常是細(xì)微的、精致的，卻不失其雄渾的整體風(fēng)采。如反映胡楊的《傲骨雄風(fēng)歷滄�！�、《大漠風(fēng)骨》、《胡楊風(fēng)骨傲千秋》、《頂天立地見精神》《仰天長嘯》、《枯木逢春》等，這些都是他把目光投向西部的風(fēng)情，都是對(duì)大自然艱苦環(huán)境中的生命頌歌，體現(xiàn)了胡楊木在惡劣環(huán)境里的頑強(qiáng)和不屈不撓精神，是以強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義手法結(jié)合表現(xiàn)了這些繪畫，達(dá)到了這一堅(jiān)強(qiáng)的生命樂章升華，夸張地反映出了畫家的人道主義雄渾的整體風(fēng)采。其思想，包涵到對(duì)人類苦難命運(yùn)的關(guān)注，對(duì)生命和大自然的情懷，以及對(duì)未來的堅(jiān)定信念。這是一組頗具震撼人心而富有感染力的藝術(shù)作品，使人看了感嘆不止。

可以看出，畫家是帶有一種豐富激蕩的情懷構(gòu)畫出這些作品。其內(nèi)容思想已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出畫面，使其鮮活生動(dòng)躍躍欲試似乎要與讀者對(duì)話，甚至有反問讀者之意，使讀者欲說不能走也不能，心情總是不能平靜，自然這是產(chǎn)生了一種共鳴。當(dāng)一個(gè)作品與讀者發(fā)生共鳴時(shí)，我們認(rèn)為作品已達(dá)到了最高境界，他在強(qiáng)烈震撼著讀者之心，自然讀者的情感便會(huì)由此噴發(fā)而出，是笑，是淚、是怒、是吶喊，這時(shí)候只有讀者心中最清白。

自然也會(huì)使我們情不自禁想起，畫家曾走過艱辛的生活歷程，是否畫家把自己這種思想情感投入了自己作品，我們沒有理由在此這么責(zé)問畫家，但我們卻完全可以這樣展開聯(lián)想。由于攀登的艱辛，在追求藝術(shù)的道路上來自社會(huì)，生活，精神的各種壓力，可以說他幾乎一直在壓抑的狀態(tài)下從事藝術(shù)修煉的，所以他的畫面多顯見壓抑厚重之感，苦澀是他人生感悟的體現(xiàn)，我們也可由此去問，一個(gè)沒有帶有感情的作品是好作品嗎？這便是對(duì)藝術(shù)作品最好的鑒賞和回答。

這組畫里，對(duì)一些細(xì)節(jié)的處理也是準(zhǔn)確逼真恰到好處的。這便不由使我們想到文學(xué)的細(xì)節(jié)問題，如果一個(gè)故事再好，沒有逼真的感人細(xì)節(jié)，那么這個(gè)故事還是動(dòng)人可信的故事嗎？同出繪畫一轍，畫家李眾斌對(duì)繪畫的細(xì)節(jié)處理，正是達(dá)到了這一境界，這才使我們的讀此大受感動(dòng)，對(duì)畫家肅然起敬。

說明這些作品是具有鮮明的民族美學(xué)特征和感人的藝術(shù)精神。對(duì)畫家而言就無不滲透著民族文化，民族地域風(fēng)情的熏陶和滋養(yǎng)。這種滲透是融入意識(shí)浸入血肉的，而成功的作品往往得益此，得益畫家對(duì)生活的體驗(yàn)和接受。一個(gè)對(duì)民族和人民苦難沒有深切關(guān)注和理解的人，是不可能繪畫出這種不朽的作品。

李眾斌的作品筆法多變、自由放松，臥鋒橫斫與皴法質(zhì)感的渾融運(yùn)用使之獨(dú)具鮮明個(gè)性與特色。

李眾斌的每一幅畫都是精心思考構(gòu)圖的，似乎他從構(gòu)圖中提煉筆法，從表達(dá)上使用筆墨，特別是在各種線的運(yùn)用上，以結(jié)構(gòu)與感受為框架，在重復(fù)、堆積、迭加中造成運(yùn)動(dòng)感與膨脹的體積感，線的飛白效果與波折的節(jié)奏變化，產(chǎn)生的不確定性，十分具有筆墨性格。有力、有度、有神韻、有節(jié)奏，傳達(dá)出感受和情緒； 特別是線的組織變化與墨色的分布，在見出魅力的同時(shí)，亦見出其苦心的所在。他大膽用筆，用墨，用水，并有新意，使畫面真正達(dá)到了“元?dú)饬芾煺嫌葷瘛钡囊饩澈托Ч��?/p>

作品《家山云霞常入夢(mèng)》、《漫漫長冬覓草難》，《我家曾在此山中》，《兩岸人家共春秋》、《高原秋醉》《砥柱中流》等緊緊抓住“遠(yuǎn)觀其勢、近觀其質(zhì)”這一畫理，便成了畫家作品的又一特色。他苦心孤詣地把山水畫的皴法與用筆轉(zhuǎn)換到遠(yuǎn)處的人物上；只要仔細(xì)審視眾斌的山水與人物的動(dòng)態(tài)，不難發(fā)現(xiàn)，大山的滄桑與風(fēng)霜磨礪的獷悍與遠(yuǎn)景人物的表現(xiàn)，確有山水畫皴法的互用，并出現(xiàn)一種冷峻、堅(jiān)硬的硬漢風(fēng)度；而畫面的整體處理與質(zhì)感，山水皴法與用筆，遂產(chǎn)生巖石般的冰冷與堅(jiān)挺的感覺簡潔的人物動(dòng)態(tài)與人物刻畫渾然一體，體現(xiàn)了一種生命的頑強(qiáng)，塑造了一種頗具陽剛之氣的生命形象。

在畫家心中，西部的蒼涼、獷悍之風(fēng)與生命存在的意志，其意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了西部的邊界，而是一種精神氣質(zhì)的資源，因此，在畫家心中，似乎永遠(yuǎn)在追求著什么，在尋找著什么，而每一次都有新的發(fā)現(xiàn)，新的感情與新的收獲，那是一種從觀念到語言。當(dāng)原有的藝術(shù)語言已不能很好地表達(dá)藝術(shù)家的思想情感時(shí)，他就會(huì)去尋找，去創(chuàng)造新的語言。從放大精微，從章法到筆墨的轉(zhuǎn)換與探索。他用一種詩化的朦朧性語言，傳達(dá)對(duì)西部的敏銳感知,弘揚(yáng)“真、善、美”的民族情懷；虛心學(xué)習(xí)別人之長，不斷尋求新的突破，在西部，在高原，在大漠深處，他尋到了一個(gè)源頭、一種真實(shí)和一種永恒，在回復(fù)到人與自然的生命形態(tài)與情境中追循著根本性的東西并獲得了精神的感悟。

李眾斌畫的另一個(gè)特色，就是對(duì)色彩的處理，他對(duì)紅色情有獨(dú)鐘，也說明一個(gè)畫家過余崇賞這種色彩，一定有他的思想和追求。他駕馭紅色特別大膽，頗具匠心功力，他把紅色當(dāng)作一種體現(xiàn)。不用便罷，一旦使用便是大潑墨的鮮紅，讓紅占據(jù)了整體畫面，如《山高水長》、《天山紅韻》《漫山紅葉深》《歸牧斜陽里、紅葉晚瀟瀟》，其構(gòu)圖雄偉渾厚，凝重大氣。尤是《山高水長》，起伏偉岸的大山，雄渾流動(dòng)的瀑布，運(yùn)動(dòng)的人物，構(gòu)成一幅鮮紅氣沖霄漢的流動(dòng)之美，猶如熊熊的火焰，永遠(yuǎn)燃燒不盡。整個(gè)畫面給人一種氣勢磅礴的壯觀之美，一種生命的渲染，一種震撼人心的吶喊，一種潛藏不可拒擋的偉大力量和精神，在震撼著讀者，震撼著人世間每個(gè)有正氣的人。這就是藝術(shù)的魅力，來自于畫家心靈深處的圖騰。

看到李眾斌畫對(duì)紅色的應(yīng)用，不由使我們想起凡高的一句話：“色彩的和諧必須依賴于與人的心靈相應(yīng)的振動(dòng)！”這就是說，當(dāng)主要的紅色在藝術(shù)作品中出現(xiàn)時(shí)，無論是音樂還是繪畫，都會(huì)成為內(nèi)心的表達(dá)�？刀ㄋ够�更是表達(dá)了凡高的藝術(shù)想法。他說：“那是一種冷酷地燃燒著激情，存在于自身中的一種結(jié)實(shí)的生命力量。”

李眾斌在他的畫中這樣應(yīng)用紅色，是否受了凡高和康定斯基對(duì)紅色這樣的認(rèn)可？我們不能判定，但至少看出他有這種追求，有這種大手筆渲染。這種將紅色與畫面的和諧溶入，是一種崇高、莊嚴(yán)、肅穆對(duì)生命的體驗(yàn)，是一種壯美精神的釋放。一個(gè)畫家能像李眾斌這樣精道領(lǐng)悟到紅色的表現(xiàn)，那么無論創(chuàng)作何樣的畫和思想調(diào)情，都將會(huì)所向披靡。

畫家李眾斌先生優(yōu)秀作品賞析系列：

李眾斌藝術(shù)簡介：

李眾斌，陜西武功人，蘭州軍區(qū)聯(lián)勤部軍旅畫家，曾師從方濟(jì)眾、蔡鶴汀等名家研習(xí)中國畫。從藝四十多年來，勤奮耕耘，淡泊名利，面壁苦練，潛心研習(xí)，可謂歷盡坎坷，收獲頗豐。近二十多年來，在良師益友苗墨先生的指導(dǎo)下，在筆墨表現(xiàn)上不斷有新的突破，其藝術(shù)足跡遍布祖國大西北及青藏高原，刻意探尋藝術(shù)表現(xiàn)，追求西部軍營及黃土高原的地域特色，捕捉高原軍民和山鄉(xiāng)風(fēng)物的神韻風(fēng)采，凸現(xiàn)一種崇高、壯美的史詩精神。他堅(jiān)持長安畫派“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”的道路，執(zhí)著攀登，積極創(chuàng)作出一批具有強(qiáng)烈時(shí)代氣息和大西北氣派的山水畫作。作品立意新穎，畫風(fēng)凝重，博大深沉，蒼勁雄渾，遠(yuǎn)得其勢，近得其質(zhì)，既高度寫實(shí)，又注重寫意，兩者融合貼切，把對(duì)大自然的深切感受躍然紙上，氣勢磅礴，酣暢淋漓，極具陽剛之美。觀其作品尤聞音域廣闊的交響樂，攝人魂魄，壯人心志。有百余幅作品參加過全國、蘭州軍區(qū)及省市美展，并多次獲獎(jiǎng)及發(fā)表出版。

張立辰藝術(shù)館名譽(yù)館長；陜西后稷書畫院名譽(yù)院長；陜西省秦漢文化藝術(shù)交流協(xié)會(huì)榮譽(yù)主席；中國美協(xié)陜西分會(huì)會(huì)員；中國畫院西北分院副院長；陜西軍旅書畫協(xié)會(huì)藝術(shù)顧問；陜西天人文學(xué)書畫研究院副院長。

編輯：慕瑜