原標(biāo)題：激情如注 夢筆生花

在中國畫中，寫意是既能抒發(fā)繪畫者獨特心境和意趣，也最能體現(xiàn)中華美學(xué)精神的一種獨特藝術(shù)形式。作為當(dāng)代中國畫的實踐者，董良達(dá)以其激情和才情，傳世家藝術(shù)精髓，繪中國畫寫意新風(fēng)。

董良達(dá)生于山西省臨汾市洪洞縣杜戍村永樂堡董氏家族，其祖父是一代中國畫名家董壽平先生。作為董壽平的長孫，董良達(dá)自小便受到祖父嚴(yán)格的教育、良好的熏陶，不僅對藝術(shù)有著執(zhí)著的熱愛，還養(yǎng)成習(xí)藝的良好習(xí)慣——不抄近路、不直接臨摹祖父作品，而是繼承祖父習(xí)尚直接面向傳統(tǒng)，探尋中國畫的發(fā)展規(guī)律和精神要義。家學(xué)淵源，為其打下扎實的藝術(shù)功底和文化基礎(chǔ)；而后他赴國外學(xué)習(xí)數(shù)年，打開了藝術(shù)視野，進(jìn)一步堅定藝術(shù)理想，不斷思考如何深刻領(lǐng)悟傳統(tǒng)文人畫精神內(nèi)核，使其與現(xiàn)代審美相結(jié)合。在經(jīng)年累月的創(chuàng)作實踐中，其藝術(shù)日漸精進(jìn)。

深植于儒釋道等傳統(tǒng)文化思想的中國畫，有著獨特的審美觀和價值體系，“天人合一”是其追求的最高藝術(shù)境界。以此為基，歷代畫家通過有無相生、虛實相成、精神寄寓等表現(xiàn)手法，不斷更新藝術(shù)形式、開拓藝術(shù)境界，使中國畫生發(fā)出延綿不斷的生命力。董良達(dá)深諳這一傳承創(chuàng)新之道，他尚古而不泥古，創(chuàng)新風(fēng)而不媚時俗，以獨到的筆墨和心境，揮寫當(dāng)代寫意之美，尤其是其山水、花卉作品，有氣勢、有張力。比如他畫的牡丹，著重描繪牡丹國色天香之特質(zhì)，朵大如斗，華美綻放，充滿富貴之氣。

整體而言，董良達(dá)的作品以開放的構(gòu)圖、自由甚至放蕩不羈的用筆，彰顯個性與整體氣勢。其作品，在“密不透風(fēng)”與“疏可走馬”間大量運用對比、襯托等手法，以求得審美上更深層次的和諧統(tǒng)一。其作品表現(xiàn)出的“密”與“疏”，是主動的探求，是需要體悟的對比，而不是一眼看穿的簡單關(guān)系。這種穩(wěn)中求奇、險中求穩(wěn)又不刻意的藝術(shù)表現(xiàn)，使畫面充滿節(jié)奏和韻律，豪放而不失精微，耐人尋味。

董良達(dá)斬釘截鐵的筆力深得祖父遺風(fēng)。其花鳥畫之松、竹、梅，每一枝、每一葉、每一花，都沉穩(wěn)扎實，干凈利落，即使是淡墨勾勒的末梢，也照樣挺拔勁健，英姿勃發(fā)。其山水畫筆墨奔放，以形媚道，充滿激情宣泄，頗具韻律與韻味。設(shè)色上，他也講究隨心、隨形，憑自己對自然的理解和感受賦色，色彩表達(dá)純正，尤其是勾金技法的恰當(dāng)運用，讓人一眼望去頗具奪目之感。

值得一提的是，董良達(dá)作品還給人一種夢幻之感，令人充滿遐想。據(jù)他自己所言，好多作品源自夢境——夢中的山、夢中的景、夢中的情。那并不是對夢境的直接再現(xiàn)，而是以筆歌墨舞方式記錄下的詩情畫意，揮寫出他對生命、生活和大自然的詠嘆。這種詠嘆，是他與內(nèi)心的對話，也是他與生命、與自然的對話。所以這類作品，他很少用線勾勒，而是用潑墨寫意、寫心、寫性、寫神，也不刻意講究“平、留、圓、重、變”的筆墨法則運用，隨心所欲，渾然天成。

借用董良達(dá)一幅大寫意山水畫中的題跋，總結(jié)其藝術(shù)追求：“有寓意無筆墨者，不能用技法畫出想法；有筆墨而無寓意者，只能按圖索驥，不是大家。有寓意、有筆墨者可以刻劃，如有激情注入生命，加以膽識，可以使作品永傳人世”。

編輯：慕瑜