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科學(xué)與藝術(shù)的“化學(xué)質(zhì)變”

來源：VISION青年視覺作者：時(shí)間：2018-08-08

科學(xué)與藝術(shù)的“化學(xué)質(zhì)變”

科學(xué)家和藝術(shù)家都是表達(dá)月亮的人，只不過科學(xué)家表達(dá)的是環(huán)形山，而藝術(shù)家表達(dá)的是月光。哲學(xué)和宗教早已被證明是藝術(shù)的源頭與歸宿，而看似與藝術(shù)相距甚遠(yuǎn)的科學(xué)領(lǐng)域，則在用另一種方式影響著藝術(shù)邊界的探索。比利時(shí)藝術(shù)家卡斯滕·霍勒(Carsten Höller) 就是一位橫跨科學(xué)與藝術(shù)范疇的人，霍勒曾經(jīng)是從事生物學(xué)研究的科學(xué)家，1993年離開科學(xué)事業(yè)，轉(zhuǎn)向藝術(shù)創(chuàng)作。他的作品充滿實(shí)驗(yàn)性，通過精心的控制與參觀者的參與，彈指人類知覺與邏輯的界限，他常常建構(gòu)出一個(gè)大型空間，觀察置于其中的人，用理性角度和藝術(shù)方法去搜集人們的觸覺，同時(shí)也不斷激發(fā)人們感知世界的張力。

霍勒早在90年代就以”關(guān)系美學(xué)”(Relational Aesthetics)創(chuàng)作聞名于藝術(shù)界，和大多數(shù)事物相同，人們判定事物是否有趣、是否具有娛樂性的標(biāo)準(zhǔn)也不斷發(fā)生著改變�；衾赵f：“一切行為都由固定公式主導(dǎo)，所以萬事萬物可以循環(huán)至無限。”霍勒樂于探討人性和科學(xué)的關(guān)系，用科學(xué)思維操控藝術(shù)行為，每個(gè)裝置或攝影作品都是一場(chǎng)趣味性嘗試。從1998年起，大型滑梯和游樂場(chǎng)便成為了他作品中最具代表性的物體，霍勒將其視為探索人類行為與情感的媒介。2006年，霍勒在倫敦舉辦名為《試驗(yàn)場(chǎng)》(Test Site)的裝置展，5架金屬滑梯憑空出現(xiàn)在渦輪大廳中，使得一個(gè)四平八穩(wěn)的空間變得不可控，旋轉(zhuǎn)滑行使人視線模糊，這種伴隨著迷失、焦慮、困惑的過程被稱作“重力引起的意識(shí)喪失”，來得快去得快的爽感新奇無害，令人欲罷不能，物我兩忘。霍勒認(rèn)為滑梯是用來傳遞特殊情緒的工具，他的目的是探索滑梯和外物對(duì)不同個(gè)體產(chǎn)生的情感作用�；菔强梢詮膬�(nèi)部感受的雕塑，與許多同樣致力于游樂場(chǎng)設(shè)施的藝術(shù)家不同，霍勒?qǐng)?jiān)持認(rèn)為滑梯不僅僅是屬于孩子的玩具，也是日常建筑場(chǎng)景中具有實(shí)用價(jià)值的設(shè)施。

除大型裝置外，霍勒也一直在開拓用其他表現(xiàn)手法傳達(dá)滑梯和游樂場(chǎng)對(duì)觀眾的作用力，在此次影像上海(PHOTOFAIRS Shanghai)的展覽中，由常青畫廊提供的《法薩諾幻想(Fasano Mirage) 》是一副四色C印刷作品，出自霍勒裝置攝影系列《Amusement park》。在這個(gè)系列中，霍勒首先建造了一座童年記憶里的游樂場(chǎng)，并在此基礎(chǔ)上用四色印刷的手法將游樂場(chǎng)低速運(yùn)轉(zhuǎn)的瞬間記錄下來，凸顯狂歡的超現(xiàn)實(shí)感，延長的曝光使游樂場(chǎng)被抽象成重疊線條，影影綽綽，像是飛馳列車上捕捉的片段�；衾赵噲D用畫面重建的方式喚醒久遠(yuǎn)的記憶，同時(shí)也用迷幻色彩擾亂人心，創(chuàng)作意圖和游樂場(chǎng)本身的意義不謀而合，精神與身體處于失重狀態(tài)中，挑戰(zhàn)人不設(shè)防的可能性。

Fasano Mirage

Four color C-prints on Aludibond, acrylic glass frame

Image: 124 x 92,5 cm

另一副在影展上海亮相的作品出自《鳥(Birds)》系列。霍勒是一個(gè)執(zhí)著于動(dòng)植物研究的生物學(xué)家，在1992-94年間大量培育鳥類，尤其鐘情于聲音優(yōu)美的品種。得益于豐厚的專業(yè)背景，霍勒人為控制了鳥類的繁衍過程，選擇性地將不同種類的基因進(jìn)行配比，所以這些鳥無論從外形還是品種上都是獨(dú)一無二的個(gè)體，霍勒后來將它們制成標(biāo)本，并用凹版印刷術(shù)將鳥類定格在畫面之中，將標(biāo)本轉(zhuǎn)化成了百科全書般的圖解藝術(shù)，彩色與黑白間的印制版畫暗喻了雜交鳥類脆弱的狀態(tài)—介于自然和人類文明間，卻不完全屬于其一。

Gesangskanarienmobile

(Singing Canaries Mobile)

2009

”Divided Divided”, Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam, 2010

在巨型滑梯和鳥類之外，千奇百怪的毒蘑菇、馴鹿也總是霍勒作品的�？汀６嗄陙�，霍勒用大型裝置、多媒體藝術(shù)和多物種并存的空間擾亂看客思維，以分割為法則不斷挑戰(zhàn)觀眾的慣性意識(shí)，因混亂而產(chǎn)生的迷惑性，則是霍勒每次“藝術(shù)實(shí)驗(yàn)”的目的�；衾照J(rèn)為“被更改的精神狀態(tài)能夠加強(qiáng)我們對(duì)世界的理解”。2010年，在名為“蘇摩”(SOMA)的展覽中，霍勒將 12 頭馴鹿分兩組飼養(yǎng)在漢堡火車站美術(shù)館，給一組馴鹿喂食毒蠅傘，并取它們的“致幻尿液”存放在現(xiàn)場(chǎng)供觀眾嘗試。而在今年北京常青畫廊的個(gè)展“方法論”現(xiàn)場(chǎng)，“蘇摩”再次拓寬了表現(xiàn)形式，每個(gè)場(chǎng)景都由一只馴鹿、一名女模特和一朵新鮮的毒蠅傘菇構(gòu)成，暗喻吠陀文學(xué)中提到的神秘物質(zhì)�！疤K摩”無論作為通往神界的道路或是精神啟示的源頭，都被吠陀人定義為神圣儀式的重要組成部分，在該系列作品中，藝術(shù)家表明了研究者和圣人之間的某種選擇性聯(lián)系。

Double Mushroom Vitrine (Twenty - Fourfold)

2017

Cast polyurethane mushroom replicas, acrylic paint, glass discs, metalpins, vitrine glass, powder-coated metal framework

145 x 25 x 175 cm

Courtesy the artist

Giant Triple Mushroom

2017

Fly Agaric - Fliegenpilz - Amanita muscaria / Carbolic Champignon -Karbolegerling - Agaricus xanthodermus / Monk’s Head - Mönchskopf -Infundibulicybe geotropa

Polyester mushroom replica; polyester paint, synthetic resin, acrylic paint,wire, putty, polyurethane, rigid foam, stainless steel

Installation view at Henie Onstad Sanatorium, Henie OnstadKunstsenter, Høvikodden, 2017

SOMA

Exhibition atHamburger Bahnhof Museum für Gegenwart , Berlin, Germany

2010

Ph. Attillo Maranzano

霍勒本人是一個(gè)極具幽默感和孩子氣的人，這一點(diǎn)與他嚴(yán)謹(jǐn)儒雅的外表十分不符，除了斯德哥爾摩工作室的工作之外，霍勒花大把時(shí)間在加納鄉(xiāng)下逍遙度日，每天早起捕蠅、培育鳥類，觀察記錄各種生命體的繁衍生息，然后按時(shí)午睡、散步，常年用質(zhì)樸規(guī)律的方式保持激情與敏銳�；衾照{(diào)侃說自己是一位“恰到好處的科學(xué)家”，他曾說：“用我的科學(xué)背景以及科學(xué)先行的世界觀去審度藝術(shù)，可以讓我沒有任何負(fù)擔(dān)地從事在科學(xué)家身份下無法嘗試的事情。與藝術(shù)相比，科學(xué)是一門更嚴(yán)肅也更重要的學(xué)科，哪怕是一個(gè)小小的研究，也涉及到繁瑣的設(shè)備、數(shù)據(jù)和人，雖然科研過程很迷人，但卻令我覺得沮喪，因?yàn)槲彝粓?zhí)著于事物的結(jié)果，對(duì)于沒有答案的問題更著迷，所以我選擇用藝術(shù)的手段去解決在科研領(lǐng)域無法開展的課題。”