《奇境緣·空山》系列之一 董冬

《冬雪》系列之一 葉文龍

《仙鶴頌》系列之一 周民

《黃河》系列之一 高建設(shè)

傳統(tǒng)和經(jīng)典的歷久彌新，取決于重新開啟的歷史語境，我們對線性史觀和自然之道的反思，展現(xiàn)的是人與世界相互關(guān)聯(lián)的具體性。新畫意之“新”，就是要探討“畫意攝影”所提供的美學(xué)和表達(dá)方式，能否演繹與衍化出新的境界，對我們當(dāng)下洶涌而至的感官體驗(yàn)進(jìn)行有效地整理和構(gòu)建。也就是說，新畫意之“新”，在于傳統(tǒng)畫意攝影要經(jīng)過“轉(zhuǎn)化”，合理改造其內(nèi)在語法，使得它向復(fù)雜的當(dāng)代生活完全開放。這當(dāng)然不是易事，但很值得我們?nèi)ヅ�力追索�?/p>

具體而言，畫意攝影固有之精神，主要有兩方面。

一是美學(xué)。無論何時(shí)何地，一旦離開了美學(xué)思維，人們將很難找到更好的出路。審美蘊(yùn)蓄著自由和創(chuàng)造，其強(qiáng)烈持久的內(nèi)趨動(dòng)因的作用與滲透，使得審美成為理性與感性的交叉點(diǎn)和結(jié)合點(diǎn)，并承擔(dān)起與社會存在不斷加劇的異化現(xiàn)象相對立的職責(zé)，就如同哲學(xué)家理查德·舒斯特曼在《生活即審美》中深刻指出的：“在一個(gè)其他各個(gè)方面都是冷冰冰的物質(zhì)主義和法則規(guī)定的世界里，審美成了一個(gè)自由、美和理想意義的孤島，它不但是最高愉快的唯一所在，也是精神皈依和超越的一種方式。”因此，畫意攝影的美學(xué)訴求是否完全時(shí)過境遷，我看未必。

二是借鑒。一部攝影史，從不乏有志者把攝影作為獨(dú)立的視覺藝術(shù)加以看待和實(shí)踐，對此我非常贊同。但同時(shí)，一部攝影史，也是不斷借鑒、不斷學(xué)習(xí)從而不斷發(fā)展壯大的進(jìn)程。攝影的歷史短短兩百年不到，并不足以向時(shí)間攫取更高、更多的價(jià)值來供我們用度，故而，它有繼續(xù)創(chuàng)造的動(dòng)因。換個(gè)視角看，方興未艾的當(dāng)代藝術(shù)，博采眾長，跨越邊界，攝影在其中風(fēng)生水起，而攝影本身，更沒有理由畫地為牢。所謂繼續(xù)創(chuàng)造，至少一部分表達(dá)方法有賴于此。

畫意攝影固有的精神，是我們要發(fā)揚(yáng)光大的。值得注意的是，說到畫意攝影，大可不必拘泥一時(shí)、一地、一人、一招、一式，相較于攝影家郎靜山的年代，現(xiàn)如今資訊發(fā)達(dá)繁盛，眼界闊大，能利用的古今中外資源豐富多樣，觸類旁通，舉一反三，已是事實(shí)而不是愿望。美學(xué)的借鑒，不能僵硬，其外延和內(nèi)涵，均應(yīng)擴(kuò)展、周轉(zhuǎn)、延伸，甚至脫胎換骨，我們要保持開放的態(tài)度。

我欣喜地看到，一些有想法的攝影師，已經(jīng)在實(shí)踐方面走出了值得鼓勵(lì)和贊賞的堅(jiān)實(shí)步伐。畫意攝影在數(shù)字化、互聯(lián)網(wǎng)新時(shí)代的演繹與衍化，歸根結(jié)底，是考驗(yàn)、檢視攝影師如何把重點(diǎn)放在對周遭景致的觀看理念上。被考驗(yàn)、檢視的不僅關(guān)乎景致，更是我們的身心觸動(dòng)和感受。攝影師既是觀察者，也是被觀察者；既是影像的主體，同時(shí)又是客體。

我們樂見攝影師扭轉(zhuǎn)固有的影像風(fēng)格，不單關(guān)注拍攝題材，也留意題材究竟以怎樣的方法來呈現(xiàn)：或者，日復(fù)一日行走四方，追尋影像的成果，經(jīng)由反復(fù)的觀察和考量，使作品成為關(guān)于文化的視覺評論，而非只是描述一種單獨(dú)的特殊狀態(tài)；又或者，嘗試從復(fù)雜的景致里提煉純粹的經(jīng)驗(yàn)，以審慎但又直覺的表達(dá)來作出回應(yīng)，引發(fā)觀眾內(nèi)在的聯(lián)想與對話。

即便他們的作品里有云煙、有林泉、有幽谷、有遠(yuǎn)山、有湖光帆影，其實(shí)也是被當(dāng)下的價(jià)值重估和身心思索所驅(qū)使甚至支配的。新畫意之“新”，也是在提醒我們，應(yīng)當(dāng)看到表象背后的重心，即如何理解、勘察歷史洪流中人的自然屬性和文化屬性，如何保持對當(dāng)下生活的情感和警覺，同時(shí)又能通過照相機(jī)使這樣的生活獲得妥帖的形式感，進(jìn)而重新使攝影的敘事觀念成為一個(gè)議題。

在巨變時(shí)代，多數(shù)現(xiàn)成的模式已然或正在失效，既往的理念和經(jīng)驗(yàn)正在接受檢討，這是探究歷史的必要性，也可以說，這種探究就是在理解和造就我們自己。不論傳統(tǒng)和歷史多么重要，都不可能永久地套在它們的軀殼里面凝固不動(dòng)。

傳統(tǒng)和歷史是一個(gè)早先存在的規(guī)定，但在如今探討新畫意之“新”，我認(rèn)為，傳統(tǒng)和歷史是活的，始終存在諸多變數(shù)。如果沒有引入共時(shí)的橫向坐標(biāo)，歷時(shí)的縱向坐標(biāo)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。傳統(tǒng)和歷史將與當(dāng)下多元文化廣泛地對話，這是畫意攝影自我校正和修訂的前提。另一方面，畫意攝影的精神以及意義，只能在與當(dāng)下多元文化的對話之中得到充分闡釋或驗(yàn)證。畫意攝影不是保存?zhèn)鹘y(tǒng)和歷史的孤立標(biāo)本，而應(yīng)當(dāng)以互動(dòng)的方式活躍于當(dāng)代視野之中。

自然是藝術(shù)的開始，這已是共識。時(shí)至今日，屬意自然的中國畫意攝影能否作出新的貢獻(xiàn)？這就要求我們必須正視傳統(tǒng)和歷史的當(dāng)下表現(xiàn)，而且清晰地意識到傳統(tǒng)、歷史與當(dāng)代性之間的緊張。畫意攝影來自傳統(tǒng)和歷史，是不可更改的事實(shí)，那么，是負(fù)重還是資源，取決于創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的成果。我們應(yīng)當(dāng)寄望畫意攝影演繹與衍化為一種積極的角色：攝影不僅顯示形象，而且還有機(jī)會提供智慧。

世界雖然物質(zhì)豐饒，儀態(tài)萬千，但綜而觀之，是意志的圖畫。一個(gè)真正的攝影師，他與他的視覺世界是可以有著完全個(gè)人的、由他的身體出發(fā)、最終回到他的心靈的聯(lián)系。從這個(gè)意義上說，無論新舊，畫意即心意。

（作者：姜 緯，系攝影評論家；圖片均為第十二屆中國攝影金像獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)作品）

編輯：慕瑜