王漸鳴，本名王建民，齋號(hào)鄰蕉館，別署蕉翁、硯溪，1979年生，江西吉安人。中國書法家協(xié)會(huì)會(huì)員，中華詩詞學(xué)會(huì)會(huì)員，江西省書協(xié)學(xué)術(shù)委員會(huì)副秘書長，江西省作家協(xié)會(huì)會(huì)員。先后結(jié)業(yè)于北京大學(xué)陳忠康名家工作室、中央美院首屆書法蘭亭班、文旅部文藝評(píng)論高級(jí)人才研修班�，F(xiàn)任吉安美術(shù)館副館長、井岡山畫院副院長，吉安市書協(xié)副主席。
　　書法作品曾獲江西省第六、第七屆書法篆刻大展一、二等獎(jiǎng)，入展中國書協(xié)舉辦的第二屆書法蘭亭獎(jiǎng)（安美杯），第九屆、第十一屆全國書法篆刻大展，全國首屆行書展、全國第四屆青年書法展、全國首屆手卷書法展，全國第七、第八屆楹聯(lián)書法展等展賽，書法作品、藝術(shù)評(píng)論和散文隨筆散見于各專業(yè)報(bào)刊，有詩作發(fā)表于《詩刊》《中華詩詞》等。連續(xù)四屆榮獲“白鷺洲文學(xué)獎(jiǎng)”，曾獲江西省“十大青年詩人”提名獎(jiǎng)。出版著作《書如其人：宋朝那些人和字》。
　　近年沉迷繪事，接續(xù)詩書畫結(jié)合的文人畫傳統(tǒng)，擅寫蘭，旁涉諸物。不囿于某家法，主張寫我心相，獨(dú)抒性靈。

我看中國畫

中國畫的迷人處，不只在畫，還在畫外的東西。
　　宮廷院體畫自然有它的獨(dú)到處，但從宋代開始，文人畫逐漸成為中國畫的主流。奇怪的是，許多一流的畫家畫了一輩子，都不肯承認(rèn)自己的畫好，大寫意的宗師徐渭曾說：“吾書第一，詩第二，文第三，畫第四�！币淮�畫壇巨匠齊白石說：“我詩第一，印第二，字第三，畫第四�！眱晌灰援嬅�躋身青史的人都把畫排在了末位，是矯情？不，這正是他們懂得中國畫的命門所在。
　　陳茗屋先生說：“鑒家賞畫，拉開軸頭，先看題頭�？纯次淖秩绾�，詩詞如何，字又寫得如何。倘不入法眼，畫也不必看了。”他是聽老輩說的，如今，陳先生這樣的人也成前輩了。
　　在前輩們的眼里，中國畫應(yīng)當(dāng)是詩書畫印等文化乃至品性人文的綜合體。尺幅可以不大，但筆墨不可不精；題材可以不鮮，但構(gòu)圖不可不巧；題款可以不多，但立意不可不深；畫功可以不老，但才學(xué)不可不高。陳師曾說：“文人畫之要素：第一人品，第二學(xué)問，第三才情，第四思想。具此四者，乃能完善。”2018年，標(biāo)為蘇軾的《枯木竹石圖》在真假莫辨的爭議中以4.636億元的天價(jià)落槌成交，人們所追捧的，不正是蘇軾的大名所蘊(yùn)藏的深厚內(nèi)涵么？
　　若是一幅畫連筆墨尚不過關(guān)，又何來氣韻？所謂“書畫同源”，很大一部分講的是書畫都得講究筆墨技巧。古人對(duì)點(diǎn)法、皴法、線法早已研究透徹，而“墨分五彩”論讓黑白的世界不再單調(diào)。一點(diǎn)之內(nèi)有變化，一線之內(nèi)蘊(yùn)虛實(shí)，你看八大山人的畫，雖那么簡練的幾筆，卻可讀出一個(gè)深邃的世界。古代的宮廷畫師畫大山大水，堆筆疊彩，故落款時(shí)署“某某作”或“某某制”，“作”與“制”便有了殫精竭慮、有意而為的成分。而文人畫的最高境界是一“寫”字，作畫如寫字，毫無刻意，當(dāng)興之所至，隨意“一揮”也可，看這樣的畫，那是一個(gè)輕松，一個(gè)痛快。謝赫的“六法論”中第一“氣韻生動(dòng)”，第二“骨法用筆”，倘不懂筆墨之道，只是涂涂抹抹，摹山范水，描形畫態(tài)，是入不得國畫之門的。
　　中國畫的構(gòu)圖，自然是有章可循，但終極的原則還是“外師造化，中得心源”。鄭板橋曾自述畫竹的情景：“江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣，皆浮動(dòng)于疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實(shí)胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展紙、落筆，倏作變相，手中之竹，又不是胸中之竹也�！毖邸⑿�、手三者的轉(zhuǎn)換交融，正是由生活上升為藝術(shù)的過程。寫生并非對(duì)著照片畫畫，而是一個(gè)加減乘除的過程。寫意寫意，寫的是心中之意；不懂其中道理，你便看不懂竹子緣何畫成朱色，八大山人筆下的鳥兒為何都翻著白眼。
　　詩意，永遠(yuǎn)是中國畫所追求的境界。宋徽宗以“深山藏古寺”為題考畫師，許多人都在畫面上表現(xiàn)寺廟，獨(dú)有一人畫一小和尚擔(dān)水拾階向深山走去，這便是就畫而畫與畫中有詩之別。齊白石的《蛙聲十里出山泉》，畫上不見蛙，只有幾條沿溪澗而出的蝌蚪，然“閣閣”蛙聲卻如在耳旁。不獨(dú)山水要有詩意，花鳥人物同樣可表現(xiàn)詩意。詩意，是主題玄遠(yuǎn)的表達(dá)，無論正雅或詼諧，苦澀或歡娛，激越或平淡，都讓人有無盡之思、不絕之味。詩意靠巧妙的取材，獨(dú)特的構(gòu)思，也靠落款題跋的提升。畫只青蛙，題“蛙趣”算不得高明，題“春來我不先開口，哪個(gè)蟲兒敢作聲”才叫膽識(shí)。
　　題款，最見畫家的學(xué)問，字要好不消說，還得敢多寫字，寫出水平來。畫上題詩是中國畫的傳統(tǒng)，蘇軾的“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知”，王冕的“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”，徐渭的“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”，鄭板橋的“千磨萬擊還堅(jiān)勁，任爾東西南北風(fēng)”都是題畫詩中的名句。而黃賓虹喜歡借題款探討畫理，白蕉愛在題款中閑記趣事，單獨(dú)一讀，都是極好的畫論或小品文。我曾見張伯駒夫人潘素畫的半平尺大的金碧山水，上面請(qǐng)了一百多位當(dāng)時(shí)的名流題詩或題記，累累大觀，如眾星拱月，這樣的底蘊(yùn)，豈是裝得出來的？
　　以老輩人賞畫的方法來看當(dāng)代人的國畫，則不免令人失望：尺寸越來越大，內(nèi)涵卻越來越空；技巧越來越炫，筆墨卻來越衰。絕大部分的國畫只是工藝，或者拿著毛筆作的圖畫。
　　若有閑錢，我喜歡買老畫，遠(yuǎn)的買不起就買民國貨，畫里有國畫“味兒”在，有“舊氣”在，對(duì)著這樣的作品，一看半天工夫就過去了，心里總是美美的。

作品賞析

王漸鳴 《春天來了》 紙本設(shè)色 68cm×45cm 2021年

王漸鳴 《爽秋圖》 紙本設(shè)色 80cm×50cm 2020年

王漸鳴 《三瓜圖》 紙本設(shè)色 34cm×135cm 2021年

編輯：劉芝林