裂·變（陶瓷）張輝

鼎興中華（陶瓷）熊開波

器之欲（陶瓷）吳建毅

曖昧（陶瓷）王杰

靜以致遠(yuǎn)——中國新化石（陶瓷）孫月

天凈沙（陶瓷）徐志偉

青綠文本（陶瓷）戴清材、李梓欣

悠然天地間（陶瓷）王崇東、張芷嫻

【藝境觀象】

陶瓷是藝術(shù)中的“百科全書”，融實用、設(shè)計、裝飾、繪畫、塑造、生活于一體，是人類借助泥土與火創(chuàng)造出來的古老而又充滿青春活力的藝術(shù)形式。陶瓷于人的生命而言近乎永恒，今天我們許多的生活習(xí)慣和審美都源于它的滋養(yǎng)，相信這手中的泥土經(jīng)水的調(diào)養(yǎng)和火的淬煉，與人的精神和宇宙的真諦會產(chǎn)生真切的關(guān)聯(lián)。

“現(xiàn)當(dāng)代陶藝”觀念是與中國融入世界，與社會現(xiàn)代生活、現(xiàn)代文明發(fā)展而同步發(fā)展的。陶藝家利用陶瓷材料表達(dá)他們對社會、對自身、對傳統(tǒng)、對時代的獨(dú)特看法，不再以生產(chǎn)性、群體性、一致性、商業(yè)性和單一實用性的固化方式進(jìn)行創(chuàng)作，極大地釋放了陶瓷藝術(shù)從材料、工藝、燒成到人的情感等諸多方面的詮釋空間。當(dāng)代陶藝已不只是作為一種我們熟悉的傳統(tǒng)工藝美術(shù)或只是彰顯精湛技術(shù)的容器載體而存在，其早已突破了“器與技”的藩籬，并通過日益豐富的藝術(shù)形式、文化內(nèi)涵走進(jìn)大眾生活，成為當(dāng)代極具世界通識語言的新藝術(shù)形式的重要載體。

“第十三屆全國美術(shù)作品展覽陶瓷作品展”從2499件報名作品中初評出443件作品進(jìn)行復(fù)評，最終評選出作品274件，其中進(jìn)京作品30件（含獲獎提名作品8件）。本屆入選作品很大程度上代表了中國當(dāng)代陶藝5年來發(fā)展所取得的成就，也呈現(xiàn)出中國當(dāng)代陶藝創(chuàng)作的藝術(shù)水平及未來發(fā)展的趨勢。

與往屆相比，本屆陶藝展入選作品在整體藝術(shù)水準(zhǔn)與多樣性上有了明顯提升，在創(chuàng)新性、系統(tǒng)性和完成度上尤為明顯。

其一，陶藝語言表現(xiàn)突出。入選作品充分運(yùn)用了陶藝獨(dú)有的表現(xiàn)手法和陶藝語言表達(dá)情感，既遠(yuǎn)離了簡單的實用性和可復(fù)制的技術(shù)性，又與雕塑藝術(shù)語言相區(qū)別，達(dá)到了工藝與材質(zhì)、技術(shù)與藝術(shù)的高度結(jié)合。王杰的作品《曖昧》便是將陶藝特有的泥條盤筑工藝與容器空間結(jié)合，用細(xì)細(xì)的白瓷泥條盤繞，活化了古老的技術(shù)并融入了新的審美。王國棟的作品《不能忘記的》采用極簡的三角泥片組合粘接工藝，構(gòu)成與煤的結(jié)晶體相吻合的建筑性形態(tài)，表達(dá)對家鄉(xiāng)礦區(qū)歷史的追憶，在技術(shù)創(chuàng)新的基礎(chǔ)上更具藝術(shù)高度。薛永的《赴湯》則采用德化白瓷再現(xiàn)了武警訓(xùn)練時的真實場景，這種類似超寫實的主題性創(chuàng)作在以往的陶藝作品中并不多見，這類作品體現(xiàn)了材料與技術(shù)、人性自律與自由的雙重表達(dá)。

其二，作品跳出傳統(tǒng)、現(xiàn)代與后現(xiàn)代的窠臼，不再簡單追隨西方的藝術(shù)流派，也不再拘泥傳統(tǒng)，初步形成了新時代中國風(fēng)格的陶藝表現(xiàn)形式，激發(fā)了獨(dú)特的藝術(shù)生命力。熊開波的《鼎興中華》從最古老的藝術(shù)元素中汲取營養(yǎng)，其美學(xué)淵源來自彩陶時期的三足器和殷商時期的青銅器，結(jié)合個人審美和陶藝語言進(jìn)行改造融合，整件作品飽滿、新穎而富有歷史意韻。吳建毅的《器之欲》將傳統(tǒng)容器用抽象的雕塑結(jié)構(gòu)和理念來表現(xiàn)，作品中間的盤子在材質(zhì)處理上極為精細(xì)用心，容器的精致與雕塑粗糙的質(zhì)地形成互補(bǔ)。梁冰的《遠(yuǎn)古的痕跡》從民間剪紙和古代玉璧中獲得藝術(shù)靈感，這件作品的審美表達(dá)質(zhì)樸、率真，泥土呈現(xiàn)的燒成方式像金屬一樣有力量感，作品純樸的刀法也反映了作者長期感知泥土的能力。張輝的《裂·變》采用新的拉坯方式，重塑源自中國新石器時代的黑陶，使其表面出現(xiàn)裂紋，再用刀切鏤空裝飾，并細(xì)細(xì)打磨發(fā)亮，整件作品既傳統(tǒng)又現(xiàn)代。

其三，跨界與新技術(shù)的運(yùn)用為陶藝創(chuàng)作注入生機(jī)。展覽中，許多作品不僅繼承了傳統(tǒng)陶瓷技藝的血脈，而且融入了現(xiàn)代藝術(shù)的精華，將現(xiàn)代設(shè)計、工藝和技術(shù)融入當(dāng)代陶藝的創(chuàng)作中來，豐富了中國陶藝的創(chuàng)作手法和創(chuàng)新空間。在這一方面，很多年輕藝術(shù)家正在成長且頗具潛力。孫月作為此類年輕藝術(shù)家的代表，她的作品《靜以致遠(yuǎn)——中國新化石》用地質(zhì)學(xué)、考古學(xué)技術(shù)還原真實的地質(zhì)地貌，游走在自然與人為的虛實之間，極富哲思性。她以更開闊的視角理解陶瓷藝術(shù)，觀念和工藝均突破普通陶藝的單一思維，整件作品兼容了拉坯、修坯、注漿、翻模、絞泥、上色等復(fù)雜工藝，以超寫實的手法呈現(xiàn)其研究的方法論，面貌獨(dú)特而成熟。

本屆入選作品基本涵蓋了我們所能了解到的現(xiàn)當(dāng)代陶瓷藝術(shù)形式與風(fēng)格的各個領(lǐng)域。創(chuàng)作手法和材料極其豐富，綜合材料和3D打印及電子雕刻技術(shù)、復(fù)合翻模注漿技術(shù)的創(chuàng)新類作品有了較成熟的表現(xiàn)；泥條盤筑這一古老技藝被運(yùn)用到了瓷質(zhì)材料超大型容器的創(chuàng)作之中；黑陶作品在創(chuàng)新性上取得了形態(tài)和工藝上的雙向進(jìn)步；傳統(tǒng)白瓷材料進(jìn)入到陶藝創(chuàng)作的主流隊伍之中，出現(xiàn)了讓評委一致高度評價的有系統(tǒng)性拓展的好作品；主題性創(chuàng)作也在此次展覽中有了讓人驚喜的表現(xiàn)；藝術(shù)家們使用綜合材料和更具工藝難度的創(chuàng)作手法，充分表達(dá)陶瓷不同于其他藝術(shù)門類的獨(dú)特風(fēng)格的作品比例有所提高；裝置形式的表現(xiàn)手法比之其他藝術(shù)形式更突顯了陶藝自身材料、工藝約束所形成的獨(dú)有方式和魅力；手作容器性創(chuàng)作更加向著個性化、生活化與觀念化相融合的方向發(fā)展；新面孔的年輕陶藝家集體涌現(xiàn)。所有這些均體現(xiàn)了中國當(dāng)代陶藝創(chuàng)作的“今天方式”，令人鼓舞。

中國陶瓷藝術(shù)幾千年的歷史表明，傳統(tǒng)的生命力就在于每個時代都在原有基礎(chǔ)之上不斷地推陳出新，不斷地顯示所處時代的創(chuàng)造力，不斷地挖掘陶瓷藝術(shù)既永恒又變幻無窮的魅力。

第十三屆全國美展不僅重視作品的創(chuàng)作技藝、完美程度和傳承方式，更注重創(chuàng)新并關(guān)注時代。因而倡導(dǎo)既符合陶瓷工藝和材料審美規(guī)律，又體現(xiàn)藝術(shù)家獨(dú)特、自由的風(fēng)格表達(dá)的陶藝創(chuàng)作，才能使中國今天的陶藝成為復(fù)興傳統(tǒng)藝術(shù)，與時代同步，在創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展上最具中國角度和語匯的藝術(shù)形式，為豐富中國與世界的當(dāng)代藝術(shù)貢獻(xiàn)新的范式。（作者：白明，系中國美術(shù)家協(xié)會陶瓷藝委會主任）

編輯：龐阿倩