文化藝術(shù)網(wǎng)-文化藝術(shù)報訊 (全媒體記者 趙梓希) 4月29日晚，長安樂·一帶一路文化藝術(shù)中心-音樂廳內(nèi)座無虛席，由西安演藝集團出品，西安歌舞劇院傾力打造的音樂劇《花木蘭》在此燃情首演。這一次，木蘭的故事不再停留于“替父從軍”的標簽，而是以音樂劇為載體，把千年IP唱成熱血戰(zhàn)歌，講述一位女性在亂世中尋找自我的熱血征程。

創(chuàng)新突破：重構(gòu)音樂、視覺與敘事的“三重革命”

雖然在歷史文藝創(chuàng)造中以“花木蘭”為IP的作品屢見不鮮，但在本次音樂劇創(chuàng)排過程中，創(chuàng)作團隊力求打破思維與敘事禁錮，在音樂、視覺與敘事等角度力求“多方突破”。

在音樂編曲上，劇目以交響樂為基底，采用二胡、琵琶、塤等傳統(tǒng)民樂來營造大漠蒼涼及木蘭與親人離別的蒼涼之感，同時馬頭琴的遼闊與電子合成器的未來感交織，構(gòu)建出戰(zhàn)場的熱血與故鄉(xiāng)的柔情；電子音浪的加入更添未來感，戰(zhàn)場的熱血與故鄉(xiāng)的柔情在音符碰撞中迸發(fā)。木蘭的獨白曲以極具張力的詠嘆調(diào)直擊人心，而戰(zhàn)歌合唱則點燃了全場觀眾的情緒。

在敘事上，音樂劇重新解構(gòu)了“巾幗英雄”的定義。女扮男裝的木蘭遇上男扮女裝的包人九，各自背負使命的兩人，在生死歷練中成為相互扶持的戰(zhàn)友。劇中的木蘭不再是符號化的“孝女”，而是忠于自我的獨立女性。木蘭的獨白曲以極具張力的詠嘆調(diào)直擊人心，而戰(zhàn)歌合唱則點燃了全場觀眾的情緒。

本次舞美設(shè)計打破傳統(tǒng)，光影科技還原了漠北沙場的壯闊與冷冽，武術(shù)與街舞的剛?cè)釋�決、傳統(tǒng)戲曲身段與現(xiàn)代肢體語言的交融，配合光影科技的沉浸式舞美，將東方美學演繹為極具張力的舞臺語言。

實力陣容：雙面木蘭與跨界演員的“破圈”演繹

西安歌舞劇院集結(jié)頂尖班底，在劇院吾音重構(gòu)社“強大班底”的加持下，聲樂演員李銀與劉沐以“雙面木蘭”形象驚艷亮相——前者以清亮高音詮釋木蘭的堅韌，后者則以深沉音色刻畫其內(nèi)心掙扎。何宜霖與杜豪洪，柏林藝術(shù)大學雙碩士與資深音樂劇演員的“雙保險”組合，唱出“兩位”花父的沉默與掙扎；意大利聲樂大賽冠軍厲刃飾演的鐵血將軍、跨界影視的男高音尹良北演繹的亦正亦邪柔然王子，以及白俄羅斯藝術(shù)碩士王菁蕾用傳統(tǒng)唱腔與現(xiàn)代編曲碰撞出的“母親之歌”，均成為首演高光片段。

國潮大作的完美輸出 跨越文化的情感共振

首演結(jié)束后，劇場內(nèi)掌聲雷動。觀眾樊女士感嘆：“木蘭脫下紅裝換上戰(zhàn)甲的那一幕，配樂從柔婉到激昂的瞬間轉(zhuǎn)換，讓我瞬間淚目！”一位來自意大利的游客表示：“意大利是歌劇的國度，而迪士尼拍攝的動畫片“花木蘭”也曾令我印象深刻。而今天在西安的音樂廳能看中國人創(chuàng)作的音樂劇《花木蘭》，讓我內(nèi)心非常激動，這是屬于世界的IP，即使語言不通，音樂與情感的力量讓我完全沉浸在木蘭的傳奇中�！�

對話世界的“新國潮” 導演有話說

音樂劇總導演、西安演藝集團副總經(jīng)理、西安歌舞劇院總經(jīng)理趙鵬表示，《花木蘭》不僅是一場舞臺演出，更是一次文化對話。這里不但有對傳統(tǒng)文化的深情回望，亦是對當代價值觀的深刻回應(yīng)。同時運用全球化的音樂語言，將忠孝、家國、女性成長等東方價值觀傳遞給世界。無論你是國風愛好者、音樂劇迷，還是渴望在花木蘭的故事中找到力量的年輕人，都能在這場顛覆想象的演出中找到共鳴。

記者了解到，作為五一小長假“熱身場”，這場音樂劇《花木蘭》將持續(xù)在長安樂演出至5月7日，將成為五一期間古都西安的又一打卡劇目。這部以千年經(jīng)典IP為底色的音樂劇，憑借中西合璧的音樂語言、沉浸式光影舞美及“雙女主”敘事重構(gòu)，不僅將會吸引全國游客前來觀看，更是通過“國潮+科技+文旅”的深度融合，為西安假日經(jīng)濟注入強勁動能，助力西安從“歷史古都”向“國際文化創(chuàng)意之都”轉(zhuǎn)型。共同構(gòu)建起西安“古今對話、多元共生”的文旅生態(tài)，進一步奠定鞏固其作為全國文旅融合標桿城市的地位。

編輯：張建全         責編： 王越美          終審：趙梓希