馮遠(yuǎn)征接受專訪 米浩 攝
《日出》劇照 西安開(kāi)元大劇院供圖
10月16日，第十一屆絲綢之路國(guó)際藝術(shù)節(jié)璀璨啟幕——作為陜西乃至全國(guó)極具影響力的文化盛事之一，本屆藝術(shù)節(jié)匯聚世界各地的優(yōu)秀劇目，其中包括北京人民藝術(shù)劇院（以下簡(jiǎn)稱“北京人藝”）帶來(lái)的劇目。這座經(jīng)歷 73年風(fēng)雨的中國(guó)話劇“頂尖藝術(shù)圣殿”，此次偕4部重磅作品亮相古都，為藝術(shù)節(jié)注入一股堅(jiān)實(shí)而鮮活的藝術(shù)能量。
10月18日至19日，由馮遠(yuǎn)征執(zhí)導(dǎo)的新版話劇《日出》在西安開(kāi)元大劇院上演。這部顛覆經(jīng)典敘事的重構(gòu)之作，背后藏著怎樣的創(chuàng)作巧思？北京人藝的傳承密碼與創(chuàng)新魄力又體現(xiàn)在何處？帶著這些思考，在演出啟幕前，本報(bào)記者獨(dú)家對(duì)話北京人藝院長(zhǎng)馮遠(yuǎn)征，共同探尋經(jīng)典煥新、藝術(shù)傳承與文化交融的深層答案。
跨越時(shí)空的經(jīng)典重構(gòu)
1936 年，一代劇作大師曹禺先生筆下的話劇《日出》橫空出世，這部深度挖掘人性、承載著時(shí)代思考的作品，自誕生至今不斷被搬上舞臺(tái)，憑借不朽的藝術(shù)生命力，成為中國(guó)話劇史上的傳奇。
作為這部經(jīng)典的傳承重鎮(zhèn)，北京人藝始終以藝術(shù)創(chuàng)新延續(xù)著《日出》的精神命脈。從1956 年歐陽(yáng)山尊導(dǎo)演的首度舞臺(tái)呈現(xiàn)，到 1981年刁光覃導(dǎo)演的深度演繹，再到任鳴導(dǎo)演的數(shù)次創(chuàng)新探索——?dú)v代創(chuàng)作者以不同的藝術(shù)視角，持續(xù)為這部經(jīng)典注入新的生命力，譜寫著一幕幕舞臺(tái)新篇。
2021 年9月，在北京國(guó)際戲劇中心落成之際，新版《日出》作為曹禺劇場(chǎng)的開(kāi)幕大戲亮相舞臺(tái)。這座以北京人藝首任院長(zhǎng)曹禺命名的新劇場(chǎng)，與這部凝聚人藝靈魂的經(jīng)典之作相遇，完成了一場(chǎng)跨越時(shí)空的藝術(shù)對(duì)話。
彼時(shí)，接下執(zhí)導(dǎo)新版話劇《日出》重任的，正是時(shí)任北京人藝副院長(zhǎng)的馮遠(yuǎn)征�！斑@份邀約，是榮譽(yù)，更是沉甸甸的責(zé)任�！痹谒壑校度粘觥肥且徊烤哂锌鐣r(shí)代意義的作品。其動(dòng)人之處在于，觀眾總能從劇中形形色色的人物中，照見(jiàn)自己的影子，尋獲人性的共鳴。
然而，重排之路并非坦途。面對(duì)前人創(chuàng)下的藝術(shù)高峰，如何打造出一部原汁原味又具有創(chuàng)新精神的作品，成為擺在導(dǎo)演面前最大的難題。
馮遠(yuǎn)征的破局之道，始于對(duì)原著精神的回歸：他用一個(gè)多月的時(shí)間潛心研讀劇本，細(xì)致比對(duì)各版的差異，“我們從8萬(wàn)字原劇本中再度進(jìn)行挖掘……力爭(zhēng)尊重原著、忠于原著”。
作為2000 年版《日出》里的“方達(dá)生”，馮遠(yuǎn)征對(duì)角色有由淺及深的感悟：“當(dāng)時(shí)我很年輕，只覺(jué)得他是個(gè)天真的理想主義者，像是游離在社會(huì)之外的這么一個(gè)人物�！倍谝粓�(chǎng)場(chǎng)演出積累中，他對(duì)人物的理解逐漸穿透表層：原來(lái)曹禺先生早已在這個(gè)角色里寄寓了 自己的 影子——方 達(dá) 生 從最初試圖拯救陳白 露，到最終決心投身到更廣闊的斗爭(zhēng)中去，是要為“小東西”這樣的弱者去發(fā)聲。方達(dá)生的轉(zhuǎn)變，其實(shí)是曹禺先生對(duì)理想社會(huì)的呼喚。正是基于這樣的解讀，馮遠(yuǎn)征在新版中進(jìn)行了結(jié)構(gòu)上的重塑。
因此，觀眾會(huì)在這版《日出》中看到不同于以往的開(kāi)場(chǎng)——“陳白露已服下安眠藥，方達(dá)生則敲著她的房門問(wèn)道：‘竹君你睡了嗎？你為什么不讓太陽(yáng)進(jìn)來(lái)？你看太陽(yáng)出來(lái)了……’”在馮遠(yuǎn)征的藝術(shù)構(gòu)想里，他把原作結(jié)尾的部分大膽前置，作為全劇的開(kāi)場(chǎng)。這一調(diào)整不只是敘事手法的革新，更是對(duì)作品精神內(nèi)核的重新闡釋�！安茇壬鷮ⅰ�(yáng)出來(lái)了’放在結(jié)尾，是給人以希望。而我把它放在開(kāi)頭，是想通過(guò)方達(dá)生的視角，帶領(lǐng)觀眾回溯這段悲劇�！瘪T遠(yuǎn)征表示，他執(zhí)導(dǎo)的話劇《日出》并非意在顛覆經(jīng)典，而是期望讓如今的觀眾，尤其是年輕觀眾，能夠理解劇中人物的命運(yùn)和抉擇。因此，他要求演員們擺脫對(duì)前輩表演的單純模仿，從劇本著手，重新詮釋角色�！拔覀円业侥切┛缭綍r(shí)空的人性共通點(diǎn)。”
新版《日出》新在哪里
相較于此前不同版本，新版《日出》究竟新在哪？用馮遠(yuǎn)征的話來(lái)說(shuō)就是表達(dá)新、舞美新、演員新。
為了最大限度地呈現(xiàn)曹禺先生戲劇的內(nèi)核，馮遠(yuǎn)征有意淡化具體的時(shí)代背景，大膽運(yùn)用極簡(jiǎn)主義的舞臺(tái)美學(xué)。
舞臺(tái)上僅保留吧臺(tái)、貴妃椅、茶幾和電話桌等必要道具，為觀眾預(yù)留出充分的想象空間。同時(shí)，運(yùn)用燈光、投影、實(shí)時(shí)影像等大量多媒體技術(shù)，憑借一面由 80 多盞燈搭建的光墻、流動(dòng)的多媒體投影以及靈活變換的表演區(qū)域，營(yíng)造出一個(gè)既抽象又極具象征意義的戲劇空間。
“我們希望用新的形式、新的舞美實(shí)現(xiàn)一種新的解讀，”馮遠(yuǎn)征進(jìn)一步解釋道，“多媒體的運(yùn)用，對(duì)戲劇來(lái)說(shuō)是可以賦能的，但必須保持克制。要讓科技賦能戲劇，而不是讓戲劇賦能于科技�！痹谛掳妗度粘觥分校嗝襟w營(yíng)造的“魚缸游魚”意象，如背景般悄然流動(dòng)，不喧賓奪主，卻恰到好處地烘托氛圍，這種“有度”的創(chuàng)新，讓科技真正成為服務(wù)藝術(shù)的工具，而非炫技的噱頭。
演員陣容的“新”，是新版《日出》的另一大突破。除于震飾演的潘月亭外，劇組幾乎全部啟用新生代演員。1997 年出生的青年演員陸璐在劇中飾演陳白露一角，出演時(shí)僅24歲。在馮遠(yuǎn)征看來(lái)，“她自身外形條件符合角色，且身上自帶陳白露的特質(zhì)。”早在陸璐進(jìn)入人藝時(shí)，馮遠(yuǎn)征就萌生了讓她嘗試這一角色的想法。此外，楊明鑫（飾演方達(dá)生）、雷佳（飾演李石清）等青年演員，也都展現(xiàn)出新生代演員日趨成熟的表演功底，為這部經(jīng)典作品注入了鮮活的青春氣息。
為幫助演員更好地貼近角色，排戲過(guò)程中，馮遠(yuǎn)征特別注重引導(dǎo)大家體驗(yàn)生活。“《日出》其實(shí)是離我們當(dāng)下生活非常遠(yuǎn)的一部戲，大家想理解那個(gè)年代人的生活可能會(huì)很難，我會(huì)讓他們通過(guò)一些書籍、圖片、實(shí)物、視頻去了解和感受那個(gè)年代�！倍鴮�(duì)于人性中共通的情感與體驗(yàn)，他會(huì)啟發(fā)演員調(diào)動(dòng)自身經(jīng)歷去靠近角色。創(chuàng)作層面，馮遠(yuǎn)征既肯定青年演員活躍的思維與創(chuàng)新的想法，也會(huì)及時(shí)糾正“過(guò)度討好觀眾”的傾向，始終秉持藝術(shù)的嚴(yán)肅性，更多時(shí)候是為演員指引一種創(chuàng)作方向。
歷經(jīng)百天排練，2021 年9月2日，新版《日出》以突破性的藝術(shù)表達(dá)，為這部經(jīng)典作品注入當(dāng)代活力，也贏得觀眾和市場(chǎng)的雙重認(rèn)可，經(jīng)過(guò)多輪演出的反復(fù)打磨，演員與作品之間真正實(shí)現(xiàn)了相互成就。
正如馮遠(yuǎn)征所言：“應(yīng)該早點(diǎn)給年輕人機(jī)會(huì)，讓他們站到舞臺(tái)中央。”這種對(duì)新生代的信任與培養(yǎng)，不僅為《日出》注入了青春活力，也為北京人藝演員梯隊(duì)建設(shè)注入了新鮮血液。
傳承不是口號(hào)而是底色
在北京人藝的舞臺(tái)上，一幕幕經(jīng)典劇目輪番上演，一代代演員接力登臺(tái)。傳承，從來(lái)不是掛在嘴邊的口號(hào)，而是藏在每一處細(xì)節(jié)里的底色。正是靠著一系列切實(shí)可行的舉措，話劇藝術(shù)才得以在時(shí)光流轉(zhuǎn)中始終透著勃勃生機(jī)，讓北京人藝得以寫下中國(guó)話劇民族化的精彩篇章。
2016年，馮遠(yuǎn)征牽頭制定“青年演員培訓(xùn)計(jì)劃”，其中劇本朗讀活動(dòng)成為磨練演員功底的重要方式。演員們需歷經(jīng) 15 天逐字鉆研文本，吃透劇本的內(nèi)涵后，最終面向觀眾呈現(xiàn)兩場(chǎng)特殊的演出。演出結(jié)束后，他們還要直面觀眾的點(diǎn)評(píng)與交流，無(wú)論是尖銳的“挑刺”，還是誠(chéng)摯的建議，都成為他們了解觀眾需求、提升表演水平的珍貴收獲。除了通過(guò)實(shí)踐進(jìn)行打磨，劇院的課程體系也豐富多樣。既有表演、臺(tái)詞、舞美等領(lǐng)域的專業(yè)權(quán)威傳授經(jīng)驗(yàn)，鞏固演員的專業(yè)基礎(chǔ)，也有哲學(xué)、文學(xué)、新聞等跨領(lǐng)域?qū)W者引發(fā)思想碰撞，幫助演員突破認(rèn)知局限。
培養(yǎng)年輕人，北京人藝向來(lái)秉持嚴(yán)格且長(zhǎng)遠(yuǎn)的原則。馮遠(yuǎn)征總說(shuō)：“‘戲比天大’不是一句空話，而是文藝工作者的精神支柱。北京人藝走到今天，依然能夠讓大家喜愛(ài)，不是靠喊口號(hào)，而是靠作品說(shuō)話�！彼运试府�(dāng)那個(gè)“挑刺的人”。新版《日出》里演陳白露的年輕演員陸璐，就經(jīng)歷過(guò)這“嚴(yán)苛”的成長(zhǎng)訓(xùn)練。整整100 天排練，馮遠(yuǎn)征從未給予一句夸贊，即便有進(jìn)步也只說(shuō)“不夠”，碰到瓶頸期甚至刻意“打壓”，讓她常常委屈落淚。直到首演成功，馮遠(yuǎn)征才笑著豎大拇指說(shuō)：“真棒！”后來(lái)兩人交流時(shí)，馮遠(yuǎn)征才道出原委：“你平時(shí)的表演中有讓我驚喜的地方，但我怕一表?yè)P(yáng)你，你就松懈了，所以才一直對(duì)你嚴(yán)格，其實(shí)就是想讓你在壓力里多熬一熬，把心勁兒練得更足�！边@種“嚴(yán)育”模式，正是北京人藝傳幫帶的核心，能讓年輕人站穩(wěn)腳跟，真正接好班。
在演出中，北京人藝始終堅(jiān)守?zé)o麥克風(fēng)表演的傳統(tǒng)，演員的臺(tái)詞訓(xùn)練深度融合京劇、大鼓、相聲等傳統(tǒng)藝術(shù)的吐字歸音與發(fā)聲技巧，力求讓每一句臺(tái)詞清晰傳至劇場(chǎng)各個(gè)角落。對(duì)臺(tái)詞基本功的極致追求與靈活的應(yīng)變能力，不僅成為北京人藝最為鮮明的標(biāo)志，更在中國(guó)話劇事業(yè)中樹立了典范。
“我們這一代是在傳承中求發(fā)展，人藝的血液不能變�！瘪T遠(yuǎn)征的這句話，精準(zhǔn)概括了劇院對(duì)經(jīng)典傳承的態(tài)度。他曾談及演員的黃金年齡是 40歲，笑言他們那一代人還能再撐 15年，而當(dāng)下最重要的任務(wù)，便是傾盡全力培養(yǎng)年輕一代，助力他們盡快扛起大梁。在他看來(lái)，“經(jīng)典不是博物館里的展品，是需要不斷呼吸的生命體”。每年《茶館》上演時(shí)，大批年輕觀眾慕名前來(lái)，這足以見(jiàn)證經(jīng)典跨越時(shí)代的魅力，也讓他更加堅(jiān)定了做好傳承工作的決心。唯有讓青年演員真正成長(zhǎng)起來(lái)，才能讓這些舞臺(tái)瑰寶在歲月流轉(zhuǎn)中始終保持鮮活生命力。
如何讓話劇“活”在當(dāng)下
從創(chuàng)立之初，北京人藝便以打造“人民的劇院、藝術(shù)的殿堂”為初心，在 73年的發(fā)展中深耕不輟。曹禺先生在建院35 周年時(shí)題寫的“龍馬風(fēng)神，駱駝坦步”八字箴言，就是北京人藝的指南針——“龍馬風(fēng)神”講的是人要?jiǎng)?chuàng)新，要往前走；“駱駝坦步”則是要一步一個(gè)腳印兒地往前走。這一闡釋生動(dòng)勾勒出北京人藝守正創(chuàng)新的發(fā)展軌跡。
守著老規(guī)矩的同時(shí)，劇院一直沿著“以人民為中心”的路子走，堅(jiān)守關(guān)注人性、反映社會(huì)的優(yōu)良傳統(tǒng)。排演《龍須溝》時(shí)，演員們住進(jìn)龍須溝大雜院，與百姓一同挑水、做飯，將“臭溝改造”的民生故事搬上舞臺(tái)成就經(jīng)典；復(fù)排《蔡文姬》時(shí)，特意邀請(qǐng)北方昆曲劇院藝術(shù)家指導(dǎo)演員，讓戲曲的“云手”“起霸”融入話劇表演。這份對(duì)生活的敬畏、對(duì)傳統(tǒng)的尊重，就是創(chuàng)新的底氣。
在制作模式上，北京人藝走出了一條“低成本、高內(nèi)涵”的獨(dú)特路徑。馮遠(yuǎn)征說(shuō)：“我們現(xiàn)在制作一個(gè)大戲，所有費(fèi)用加起來(lái)不能超過(guò)100 萬(wàn)元，小劇場(chǎng)的戲控制在 30 萬(wàn)元以內(nèi)�！边@一嚴(yán)格的成本控制體系，并非對(duì)品質(zhì)的妥協(xié)，而是對(duì)戲劇本質(zhì)的回歸。正如他所言：“最簡(jiǎn)單的表達(dá)往往能傳遞最深刻的內(nèi)涵。戲劇可以沒(méi)有舞美、燈光、化妝，但不能沒(méi)有觀眾和演員。”這么一來(lái)，創(chuàng)作者只能把心思都用在磨故事、塑人物上，避免了舞美過(guò)度豪華掩蓋藝術(shù)內(nèi)核的行業(yè)通病。北京人藝的作品能打動(dòng)觀眾，靠的是扎實(shí)的內(nèi)容，是用有限的成本創(chuàng)造出無(wú)限的藝術(shù)價(jià)值。
與此同時(shí)，北京人藝從未停下原創(chuàng)探索的腳步，為培育新生創(chuàng)作力量，劇院將目光投向青年編劇與導(dǎo)演，舉辦為期3個(gè)月的編劇導(dǎo)演培訓(xùn)班，邀請(qǐng) 40多位頂級(jí)專家授課指導(dǎo)，北京人藝的五大劇場(chǎng)更是為原創(chuàng)作品提供了多元展示平臺(tái)，滿足了多樣的觀演需求，每年近 30 萬(wàn)觀眾走進(jìn)北京人藝的劇場(chǎng)，這份認(rèn)可成為劇院創(chuàng)新前行的最大動(dòng)力。
馮遠(yuǎn)征堅(jiān)信，戲劇永遠(yuǎn)不會(huì)被取代，“因?yàn)樗峁┑氖侨伺c人之間直接的、活生生的交流”，但傳播方式必須與時(shí)俱進(jìn)。基于此，劇院?jiǎn)?dòng)了“戲劇電影”制作計(jì)劃，這并非單純記錄舞臺(tái)演出，而是運(yùn)用電影化的鏡頭語(yǔ)言，對(duì)經(jīng)典進(jìn)行重新演繹�！皯騽‰娪啊辈粌H使無(wú)法親臨劇場(chǎng)的觀眾能夠欣賞到高質(zhì)量的話劇，更能長(zhǎng)久留存北京人藝的藝術(shù)成果，為文化交流搭建起便利的橋梁。
巡演是北京人藝推動(dòng)文化流動(dòng)的重要實(shí)踐。此次西安之行，劇院特意避開(kāi)“博物館式”的老經(jīng)典劇目，帶來(lái)《正紅旗下》《日出》《趙氏孤兒》《哈姆雷特》4 部劇作，讓西安觀眾領(lǐng)略人藝新生代的實(shí)力，傳遞出北京人藝對(duì)戲劇的現(xiàn)代解讀�！拔蚁Ｍo這座歷史古城，添上北京人藝戲劇創(chuàng)新的一抹亮色�！瘪T遠(yuǎn)征的這番考量，讓京韻話劇與秦地文化碰撞出別樣火花。
對(duì)于未來(lái)的跨區(qū)域合作，馮遠(yuǎn)征則滿懷期待：“我希望這次西安巡演能開(kāi)啟北京人藝的‘西游記’，未來(lái)會(huì)帶著更多不同類型的劇目常來(lái)，也期待西安成為未來(lái)戲劇的重鎮(zhèn)，吸引全國(guó)優(yōu)秀話劇匯聚�！�
如今，北京人藝的影響力已走向世界。從 1980 年《茶館》出訪歐洲引發(fā)轟動(dòng)，到《日出》《趙氏孤兒》亮相絲綢之路國(guó)際藝術(shù)節(jié)，這家劇院已成為中外戲劇交流的重要橋梁�！霸拕∈俏鞣降乃囆g(shù)形式，但北京人藝用它講好了中國(guó)故事”，馮遠(yuǎn)征的自豪之語(yǔ)，正是劇院傳承成果的最好注腳。
與時(shí)代同頻共振，與人民同心同行。北京人藝以“守正”立本、以“創(chuàng)新”拓路，在戲劇傳承的道路上篤行不怠，讓中國(guó)話劇藝術(shù)的光芒永遠(yuǎn)閃耀。
文化藝術(shù)網(wǎng)-文化藝術(shù)報(bào)全媒體記者 劉青 張惠妹
編輯：曉佳
