在國外頗受好評的電影《花木蘭》，近日在國內(nèi)公映后遭遇口碑滑鐵盧，不僅評分一路走低，更被挑出諸多歷史細節(jié)的硬傷。一部本是講述中國故事，也意在贏得中國市場的好萊塢大片，何以反在中國“翻了車”？ 
　　中外市場褒貶懸殊至此，也出乎很多人意料。要知道，為強化該片的“中國元素”，迪士尼確實下了功夫，不論是面試千人選中東方面孔的劉亦菲任主演，還是在中國輾轉(zhuǎn)多地實景拍攝，為的就是拉近與中國觀眾的距離。然而，在中國人看來，這勁兒完全使錯了方向——木蘭明明是一位北魏歷史人物，卻住在福建的土樓；“當戶理紅妝”“對鏡貼花黃”明明可以很美，電影中的“服化道”卻怪異丑陋；“代父從軍”明明是個現(xiàn)實故事，電影卻拍成一部天賦異稟的魔幻大片……可以說，除了“花木蘭”這個家喻戶曉的“IP”，電影中其他中華文化元素幾乎都是“關(guān)公戰(zhàn)秦瓊”的亂燉，與中國觀眾的傳統(tǒng)認知大相徑庭，在觀影時自然會產(chǎn)生巨大不適。 
　　對這部錯配版《花木蘭》，輿論場中有一種力倡“理性”的聲音，提出應超越文化和歷史的局限，“單純從一部外國電影的角度看，觀影過程還是很愉悅的”。誠然，影視作品不是教科書，我們不能要求其百分百還原歷史，沒有天馬行空的藝術(shù)加工。但影視作品，特別是包含歷史元素、著眼歷史題材的影視作品，注定要依托特定的時代背景、歷史人物，指向特定的受眾人群，才有存在的意義。從這個角度來說，基本史實和傳統(tǒng)認知是最應遵循的創(chuàng)作底線，也是觀眾不“出戲”的基礎。無視中國人根深蒂固的文化背景，強拍腦門臆想，讓“木蘭對陣女巫”“兵馬俑變木乃伊”，把戲說得離譜的中國故事講給中國人聽，還想讓別人愉悅地接受，顯然是不可能的。 
　　這些年來，很多文藝創(chuàng)作有“泛娛樂化”的傾向。以戲說代替正說，以調(diào)侃代替中立，以消費歷史代替認識歷史，以娛樂歷史代替思考歷史，這種胡編式作品還很有一定市場。但久而久之，人們發(fā)現(xiàn)，所謂“架空”的故事其實站不住腳，胡亂“顛覆”不僅淺薄媚俗，也越來越招人反感。“愚樂”效應，對整個社會，特別是對那些價值觀尚未定型、鑒別力還有欠缺的青少年來說更是害莫大焉。 
　　“戲說不是胡說，改編不是亂編。”無論怎樣的講述，都需要抱有對歷史的敬意，對受眾文化認知的尊重。《花木蘭》在外國人眼中也許是好看的，因為爆米花電影就圖一樂，但在中國人眼中，這個文化符號絕不是哈哈一樂的事。某種意義上，關(guān)于《花木蘭》這場不大不小的爭論也是對中國影視創(chuàng)作者的一次提醒：戲說需謹慎，莫要亂架空。文化表達，用的不僅是錢，更得是心。 

編輯：龐阿倩