兒童劇《火印》改編自曹文軒老師的同名長篇小說。近年來，曹文軒老師的著作被頻頻搬上舞臺，前有首次將曹文軒同名作品搬上舞臺的《山羊不吃天堂草》，此外還有話劇《根鳥》等等，而《火印》的排演更是能夠讓人看到，在厚重文學(xué)根基的滋養(yǎng)下的戲劇，所呈現(xiàn)的意義是極其深遠的。
《火印》以抗日時期的北方草原為其歷史大背景，講述了野狐峪里的男孩坡娃和他從狼群中救下的名為“雪兒”這匹馬之間，那感人至深蕩氣回腸的故事。我認為《火印》這部劇有三個突破：
重構(gòu)小說，對當(dāng)下兒童劇主流審美的突破
兒童劇《火印》將原著人與馬之間的情感主題進行提煉和升華：一開始并未對坡娃“狼群救馬”進行具體展現(xiàn)，僅靠劇目中的臺詞一帶而過，更多地通過舞臺空間所構(gòu)建的諸多意象來讓在場觀眾直觀地感受坡娃和馬之間，還有與小伙伴們之間的深厚情誼。用大湖、草原、山坡等意象化的舞臺元素，將人與馬的深情厚誼自然而然地融合于舞臺，對觀眾的視覺沖擊力較為強烈。
最巧妙地在于以環(huán)形舞臺的不斷變化，在變幻的同時展示著宏大的時代背景，舞臺每一面的設(shè)計都高于當(dāng)下兒童劇的主流審美，《火印》在舞美上匠心獨運：湖畔與山頭的純凈之面，日本軍刀的殘酷之面，利于凸顯人物的懸崖峭壁的三角橫截面，過渡場景敘事的功能性平坡之面。環(huán)形舞臺在面與面的切換中，將戲劇進行了電影片段式的切割。
而每一種場景所對應(yīng)的燈光的變換，顏色的鋪陳，音樂的運用，以及對劇中人物塑造與光影的珠聯(lián)璧合等，筆者認為都處理得相當(dāng)高級。此外，從人物形象以及馬的形象設(shè)計來看，也是不流俗的，審美情趣高級，視覺沖擊力強烈，對當(dāng)下兒童的審美是一種啟蒙式的拔高。
擬人化的“雪兒”，構(gòu)建馬的價值觀
對“雪兒”擬人化的處理，于舞臺的展現(xiàn)更加關(guān)照兒童的理解力�！把﹥骸蹦浅C健的身姿，以純熟的舞蹈動作給觀眾絕美的亮相，這匹馬塑造為一個像人的馬，正因為像人，所以它歷經(jīng)屈辱后的血性、氣節(jié)還有尊嚴(yán)都和人相通，而雪兒在坡娃眼里就是“妹妹”：一個和自己雖然沒有血脈相連卻心意相通的好朋友。而尊嚴(yán)與恥辱的表達在對馬頭的昂起和低下之間勾勒，“一匹戰(zhàn)馬，沒有資格思念自己的兒子。”這句洗練的臺詞是對雪兒歷練更是鞭笞，更是站在一個所謂“愛馬”的傲慢侵略者的高高在上的馴服。
雪兒的成長在悄然中進行，也在和日本方面激烈的對抗中迸發(fā)，對河野的抵抗和低頭的屈服以及最后昂頭的復(fù)仇，在劇中均進行了相應(yīng)的解構(gòu)，強烈地表達出雪兒的知恥、尊嚴(yán)和氣節(jié)。
環(huán)形舞臺，重塑舞臺意象的詩性表達
“雪兒山頭看大湖，坡娃梁上看雪兒，雪兒看霧濃霧淡，坡娃看湖大湖小.....”劇目完時這首空靈的歌曲還繞梁于耳畔，在劇中大湖的意象貫穿始終，靜靜地橫亙在同樣靜美的野狐峪。這一面的舞臺是純美的，也是人與馬的脈脈溫情在湖畔邊山坡上的詩性書寫。
日本軍刀橫貫于舞臺的一側(cè)，每每旋轉(zhuǎn)于此處，整個舞臺的色彩也隨即變?yōu)殛廁v的暗紅基調(diào)，令觀者不由自主地對這軍刀的意象充滿了深入骨髓的恨意。不得不說，導(dǎo)演對舞臺構(gòu)思是相當(dāng)大膽的，讓兒童直面一些殘酷的東西，而又不那么赤裸。這種重新解構(gòu)后的壓抑多了些許悲劇性的詩意。
舞臺上，創(chuàng)造性地將馬的火印偏移位置，一般常識里的馬身的火印移至馬頭，赤裸裸地將這一恥辱的烙印鮮明地展現(xiàn)在舞臺上，更是激發(fā)了所有觀者對歷史的追思。此外，極富創(chuàng)意地利用“馬頭”的摘取和戴上之間來完成馬的另一種語言，是導(dǎo)演的一種別樣表達。這種昂頭和低頭的轉(zhuǎn)化，是作為一匹知恥的馬的全部尊嚴(yán)。
《火印》不僅僅是兒童視覺下的宏大敘事，更是一種跨越時代的精神火炬和歷史哲思。劇目中對象征性的視覺符號的熟稔運用，在兒童劇中無疑就是一種創(chuàng)造，同時也營造出更為洗練而簡潔的舞臺美學(xué)。
我希望，《火印》在漫長的時間的沖刷下能夠成為一顆閃光的石頭。可喜的是，《火印》這部劇在不斷演出的過程中所收到的反饋，必定會成為正向的打磨，讓它的高度更高，廣度更廣，深度更深。就如《戰(zhàn)馬》一般，《火印》這首人與馬的悲壯之歌和曠野絕唱，也將成為中國式表達的永恒經(jīng)典。
編輯：慕瑜
