藝術(shù)家張華潔
他是從西安浐灞河畔走出的孩子，從參與張藝謀電影《英雄》拍攝的大場(chǎng)面攝影師，到游走于繪畫(huà)與獨(dú)立電影之間的創(chuàng)作者，藝術(shù)家張華潔的路徑看似跨界，內(nèi)核卻始終如一——那是一種“不得不畫(huà)、不得不拍”的生命沖動(dòng)，一種將藝術(shù)視作呼吸的純粹之心。本次專訪，我們跟隨他橫跨東西方的創(chuàng)作足跡，試圖讀懂他的藝術(shù)人生。
藝術(shù)啟蒙 家學(xué)滋養(yǎng)讓熱愛(ài)自由生長(zhǎng)
“ 我小時(shí)候在紡織城長(zhǎng)大，浐河、灞河環(huán)繞的這片土地，帶著西安厚重的文化底蘊(yùn)�！睆埲A潔的講述，從故鄉(xiāng)西安開(kāi)始。“但真正為我打開(kāi)藝術(shù)之門(mén)的，是濃厚的家學(xué)氛圍�！备改付际菬釔�(ài)藝術(shù)的知識(shí)分子，父親尤為癡迷，童年時(shí)家中經(jīng)常能看到父親收藏的中西畫(huà)作，藏書(shū)里的畫(huà)頁(yè)印著拉斐爾《西斯廷圣母》、魯本斯《獵獅》、范寬《溪山行旅圖》等名作，為兒時(shí)的他樹(shù)立了極高的審美起點(diǎn)。張華潔笑稱：“現(xiàn)在回想，我當(dāng)時(shí)的藝術(shù)啟蒙起點(diǎn)可不低。 ”
耳濡目染間，藝術(shù)在這個(gè)家庭里，早已是生活的一部分�！案改附o了我足夠的空間追求熱愛(ài)，對(duì)我而言，畫(huà)畫(huà)就像呼吸般自然，是刻在骨子里的熱愛(ài)。 ”
“ 如果說(shuō)父母給了我打開(kāi)藝術(shù)之門(mén)的敲門(mén)磚，那老師便是我的引路人�！睆埲A潔回憶道，小學(xué)時(shí)幾位老師經(jīng)常召集繪畫(huà)愛(ài)好者在課后寫(xiě)生，一批志同道合的伙伴也會(huì)彼此切磋技藝�！斑@份不摻雜質(zhì)的熱愛(ài)，為我后來(lái)的藝術(shù)生涯打下了最堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，也讓我始終堅(jiān)守真誠(chéng)表達(dá)的底線。 ”
1981年，張華潔考入西安美院附中，經(jīng)過(guò)3年系統(tǒng)的專業(yè)訓(xùn)練，打下了扎實(shí)的繪畫(huà)功底。但是，明明可以保送西安美院，他卻放棄了這個(gè)機(jī)會(huì)，選擇了一條“跨界”的道路——于1984年考入北京電影學(xué)院攝影系。
“ 電影是一門(mén)綜合藝術(shù)，也被稱為第八藝術(shù)。”張華潔引用《藝術(shù)概論》中的定義向記者講述。20世紀(jì)80年代，電影對(duì)年輕人而言是高端且神秘的文化載體。“我在美院附中上學(xué)期間，為了看一場(chǎng)電影要走很遠(yuǎn)的路，當(dāng)看到《苔絲》《原野奇?zhèn)b》《追捕》等影片時(shí)，那種前所未有的‘視覺(jué)轟炸’和集體觀影的感染力，對(duì)當(dāng)時(shí)的我影響極大�！彼f(shuō)。
與此同時(shí)，以張藝謀《黃土地》為代表的中國(guó)第五代導(dǎo)演作品，讓張華潔看到了攝影在電影中創(chuàng)造視覺(jué)風(fēng)格的強(qiáng)大力量。“我覺(jué)得繪畫(huà)跟攝影很近，色彩、構(gòu)圖可以直接挪用到電影上。”彼時(shí)的他，既渴望探索攝影的神秘未知，也認(rèn)可科班學(xué)習(xí)的必要性�！袄L畫(huà)我已有3年附中基礎(chǔ)，可自行深耕，但電影拍攝、膠片沖洗等都需要專業(yè)支持，自學(xué)根本無(wú)從談起�！�4年的科班學(xué)習(xí)，不僅讓他掌握了扎實(shí)的技術(shù)，而且深刻理解了藝術(shù)表達(dá)的多元可能。
跨界人生 繪畫(huà)、電影是他的“兩條腿”
在張華潔看來(lái)，繪畫(huà)與電影并無(wú)本質(zhì)區(qū)別。繪畫(huà)是獨(dú)處的修行，電影是團(tuán)隊(duì)的協(xié)作。兩種創(chuàng)作形式相互滋養(yǎng)，成為他藝術(shù)生涯的“兩條腿”�！� 沒(méi)有繪畫(huà)，我是瘸子；沒(méi)有電影，我是殘廢。”他始終保持著對(duì)繪畫(huà)的熱愛(ài)，同時(shí)在電影創(chuàng)作中堅(jiān)守獨(dú)立表達(dá)，專注于用作品傳遞對(duì)自然、生命與世界的思考。
2001年，張華潔參與到張藝謀的電影《英雄》拍攝之中，這成為其藝術(shù)生涯的重要里程碑。他坦言：“當(dāng)時(shí)我屬于大場(chǎng)面攝影師，負(fù)責(zé)拍攝一些宏大場(chǎng)面，鏡頭高度、角度、運(yùn)動(dòng)方式等都由我決定，這既需要扎實(shí)的攝影技術(shù)，也考驗(yàn)綜合審美與現(xiàn)場(chǎng)把控力。 ”這段商業(yè)大片的拍攝經(jīng)歷，讓他對(duì)電影攝影的技術(shù)邊界有了更深刻的認(rèn)知，也為日后轉(zhuǎn)型獨(dú)立導(dǎo)演積累了寶貴經(jīng)驗(yàn)。
“ 藝術(shù)是一個(gè)整體，不同的創(chuàng)作媒介只是表達(dá)內(nèi)心思考與情感的不同方式，其核心都在于對(duì)美學(xué)純度與審美高度的追求�！倍@份認(rèn)知，在張華潔讀博期間，通過(guò)“視覺(jué)場(chǎng)”理論的研究得以升華。“我讀博很偶然，母親離世后，當(dāng)時(shí)只有不停地畫(huà)，才能將我從悲痛中打撈出來(lái)。2014年，我回到西安美院，在郭北平老師門(mén)下攻讀博士，也逐漸醞釀出我的博士論文《視覺(jué)場(chǎng)論》。 ”他解釋，“視覺(jué)場(chǎng)”并非單純的理論概念，而是藝術(shù)家、現(xiàn)場(chǎng)、媒介與觀眾四維構(gòu)成的閉環(huán)，作品的完整價(jià)值，必須在這個(gè)閉環(huán)中才能得以實(shí)現(xiàn)。
這種打破壁壘的理念，也深刻體現(xiàn)在他極具“現(xiàn)場(chǎng)性”和“互動(dòng)性”的公共藝術(shù)項(xiàng)目中。2014年，張華潔開(kāi)展了公共藝術(shù)項(xiàng)目“你是誰(shuí)”：用一年時(shí)間在街頭為上千名陌生人畫(huà)肖像，記錄下每個(gè)人的名字與相遇場(chǎng)景。次年在西安美術(shù)館展出時(shí)，他邀請(qǐng)超過(guò)五百位被畫(huà)者到場(chǎng)“找自己”。他說(shuō)：“在我眼中，被畫(huà)者從來(lái)不是素材，而是作品的共同創(chuàng)作者。 ”
張華潔百米長(zhǎng)卷《墨上行動(dòng)》（局部）
藝術(shù)理論學(xué)者彭德教授曾評(píng)價(jià)其博士論文極具開(kāi)創(chuàng)性，稱多年未見(jiàn)這般從社會(huì)現(xiàn)實(shí)提煉理論的“論”著。2018年烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的《墨上行動(dòng)》百米長(zhǎng)卷，便是這一理論的又一次實(shí)踐。
在現(xiàn)場(chǎng)，張華潔隨性發(fā)揮，一張八尺水墨人物寫(xiě)生僅用十幾分鐘完成。在10天時(shí)間里，他用掉了50張紙，繪制了近200個(gè)人物……他將觀眾反應(yīng)、模特狀態(tài)等融入作品，讓靜態(tài)的繪畫(huà)有了戲劇般的張力與音樂(lè)般的律動(dòng)，其創(chuàng)作激情感染著現(xiàn)場(chǎng)的每一個(gè)人。
彼時(shí)，張華潔的創(chuàng)作已涉獵電影、繪畫(huà)、裝置等多個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域，但他對(duì)“ 跨界”這一標(biāo)簽有著自己的清晰解讀。“標(biāo)簽是別人賦予的。”他更愿意從“ 發(fā)生學(xué)”角度解釋自己的創(chuàng)作：根本驅(qū)動(dòng)力是對(duì)生活的感知與表達(dá)欲，至于運(yùn)用繪畫(huà)、電影抑或是其他媒介，不過(guò)是順勢(shì)而為。
“ 什么是界？”他自問(wèn)，“Fine Art（美術(shù)）在西方教學(xué)里本身就是一個(gè)視覺(jué)藝術(shù)門(mén)類，不會(huì)用材料來(lái)分系。”他認(rèn)為，固守材料或類型的邊界，無(wú)異于“ 畫(huà)地為牢”“削足適履”。在張華潔的藝術(shù)觀里，材料、形式、標(biāo)簽都不重要，重要的是那份“不得不表達(dá)”的原始沖動(dòng)。他表示：“我畫(huà)完以后、拍完以后就算你們都不喜歡，我依然不會(huì)沮喪，因?yàn)槲艺嬲\(chéng)地表達(dá)了�！边@種自信源于對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的深刻理解：藝術(shù)不是職業(yè)，而是存在方式；不是跨界，而是自由。
尋找“山�！� 東西方文化的碰撞與重構(gòu)
張華潔裝置作品《海灘上的新生物》（展覽“新生物”代表作之一）
2020年初，張華潔旅居澳大利亞，開(kāi)啟了一段新的藝術(shù)旅程。秉持“生活即創(chuàng)作”理念的他，抵澳后迅速進(jìn)入“ 在地性”創(chuàng)作狀態(tài)，三年內(nèi)接連推出“ 不確定的”“新生物”“山海煉金”“山海哀歌”“至上山�！蔽鍒�(chǎng)展覽。異國(guó)的生活中，東西方文化的碰撞不斷拓寬其創(chuàng)作視野，也讓他的作品愈發(fā)深刻地鐫刻著關(guān)于生命、苦難的思考烙印。
“‘ 山海’系列，是我藝術(shù)生涯的重要轉(zhuǎn)折�！睆埲A潔坦言。2020年初，他抵達(dá)澳大利亞時(shí)，持續(xù)4個(gè)月的澳大利亞藍(lán)山叢林大火剛剛熄滅，全球疫情亦同步爆發(fā)，“山海煉金”便在這份不確定性中應(yīng)運(yùn)而生。作為東方藝術(shù)家，他將對(duì)中國(guó)古代神話《山海經(jīng)》的理解融入創(chuàng)作，在東西方文化語(yǔ)境中展開(kāi)一場(chǎng)跨越時(shí)空的對(duì)話。
于張華潔而言，藝術(shù)重構(gòu)的核心要義，便是“材料即語(yǔ)言”。為此，他重新發(fā)掘了澳大利亞土著中斷了50年的原始顏料體系，并將自己的創(chuàng)作過(guò)程比作一場(chǎng)“煉金術(shù)”：“山�！毕盗凶髌分械暮谏∽园拇罄麃喫{(lán)山森林大火殘留的焦木，金黃色來(lái)自塔斯馬尼亞的德文特河岸的黃土，紅色來(lái)自寧根、科巴、布魯肯希爾的紅土，還采集了貝殼碾碎制成白色�！斑@些材料本身，就帶著時(shí)間的印記、承載著生命的故事，出現(xiàn)在畫(huà)作中，既是對(duì)歷史的延續(xù)，又是與這片土地最直接的對(duì)話�！睆埲A潔對(duì)此頗為滿意。
“山�！毕盗械乃囆g(shù)生命力跨越國(guó)界持續(xù)生長(zhǎng)。2024年，張華潔在上海翡翠畫(huà)廊舉辦“山海”個(gè)展，不少觀眾評(píng)價(jià)其作品“以質(zhì)樸材料承載深厚哲思，在山海意象中看見(jiàn)跨文化的共鳴”，既讀懂了澳大利亞土地的生命印記，也感受到東方神話的深刻內(nèi)涵。
2025年12月，當(dāng)記者在西安詩(shī)地美術(shù)館的展廳里見(jiàn)到他時(shí)，他剛結(jié)束當(dāng)代作品展“一處?kù)o觀·帕拉瑪塔湖的墨域”的藝術(shù)創(chuàng)作分享。“帕拉瑪塔湖是我在悉尼最常去的地方，那份寧?kù)o，能讓我沉下心來(lái)與自然對(duì)話。 ”張華潔介紹，“墨域”是他提出的新觀念：“墨”代表著以宋代美學(xué)和禪意為基礎(chǔ)的東方文化，“域”則是澳大利亞獨(dú)有的原始曠野風(fēng)貌，二者相融，便是一場(chǎng)無(wú)聲卻深刻的東西方文化對(duì)話。
“‘墨域’作品的核心，從來(lái)不是技巧，而是我與自然的對(duì)話，以及對(duì)生命本源的追尋�！闭箯d里，微光映照著水墨寫(xiě)意手稿；影像室中，屏幕上循環(huán)播放著他在創(chuàng)作現(xiàn)場(chǎng)的種種記錄，背景音中交織著腳步踏過(guò)枯枝的脆響和低沉的呼吸聲，這些細(xì)微而真實(shí)的感官片段，與靜態(tài)作品彼此呼應(yīng)，共同構(gòu)建出一個(gè)多維的沉浸式場(chǎng)域，也引導(dǎo)著觀眾重新審視人與自然的和諧共生關(guān)系。
光影歸心 在影像創(chuàng)作中叩問(wèn)生命本真
旅居澳大利亞的幾年經(jīng)歷，讓他跳出固有的創(chuàng)作框架，在東西方文化的碰撞交融中不斷探索新的藝術(shù)表達(dá)形式，而電影，也是這場(chǎng)探索中尤為重要的藝術(shù)實(shí)踐。
張華潔（右）在電影《過(guò)火木》拍攝現(xiàn)場(chǎng)
幾乎與“山�！薄靶律铩毕盗袆�(chuàng)作同步，2022年，張華潔編劇并執(zhí)導(dǎo)了獨(dú)立電影《過(guò)火木》。作為他澳大利亞系列短片的開(kāi)篇之作，影片一舉斬獲“國(guó)際手機(jī)電影制作人協(xié)會(huì)”最佳短片獎(jiǎng)。看似這只是他跨界創(chuàng)作的又一作品，深入探究便會(huì)發(fā)現(xiàn)，該片與“山�！毕盗姓褂[有著相同的時(shí)代背景與精神內(nèi)核。“‘過(guò)火木’是那場(chǎng)叢林大火的具象遺存，我借這個(gè)意象，表達(dá)疫情之下，家庭與個(gè)體歷經(jīng)生命劫難后的生存印記�！睆埲A潔坦言，他想通過(guò)影片傳遞的核心情感，正是“野火燒不盡，春風(fēng)吹又生”的生命韌性。
2023年，他創(chuàng)作的《金海岸》再獲佳績(jī)，于第58屆美國(guó)休斯敦國(guó)際電影節(jié)上榮獲最佳故事短片雷米金獎(jiǎng)。影片通過(guò)對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)與和平的深刻反思，呈現(xiàn)出冷靜而富有人性張力的影像語(yǔ)言。創(chuàng)作中，張華潔同樣使用手機(jī)拍攝，在他看來(lái)，藝術(shù)創(chuàng)作無(wú)關(guān)昂貴的器材，也無(wú)關(guān)專業(yè)的背景，“只要心中有表達(dá)的欲望，任何工具都能成為創(chuàng)作的載體”。
在光影世界里自如切換的張華潔，心中始終牽掛著一個(gè)地方——秦嶺北麓的藍(lán)田。這里不僅是他讀博期間工作室的所在地，而且是刻入生命的精神原鄉(xiāng)。2020年遠(yuǎn)赴澳大利亞前，他曾在這片緊鄰秦嶺的土地上扎根3年，與當(dāng)?shù)氐霓r(nóng)民朝夕相處，房東一家更成為他沒(méi)有血緣的親人。
于是，2025年，他毅然轉(zhuǎn)身拿起手機(jī)，將鏡頭對(duì)準(zhǔn)了最熟悉的藍(lán)田焦岱大集。拍攝當(dāng)日，天還未亮，他便帶著3個(gè)學(xué)生穿梭在熙攘人群中，從黎明到暮色，捕捉最真實(shí)的生活瞬間。那個(gè)曾經(jīng)被街坊稱作“豆腐西施”的姑娘，時(shí)隔5年再見(jiàn)，脫口而出的一句“張老師回來(lái)了”，讓張華潔覺(jué)得那些沉淀在歲月里的鄉(xiāng)情，從未因距離和時(shí)光而褪色。拍攝結(jié)束后，當(dāng)張華潔為紀(jì)錄片配字幕時(shí)，看著畫(huà)面里熟悉的場(chǎng)景與面孔，眼淚忍不住掉了下來(lái)。對(duì)他而言，這不僅是一次影像創(chuàng)作，而且是以職業(yè)的態(tài)度重新審視故土、回望初心的過(guò)程。
無(wú)論是父親的言傳身教給予他的啟蒙，還是塞尚、畢加索筆下奔涌的創(chuàng)造力帶來(lái)的啟發(fā)；無(wú)論是文藝復(fù)興大師達(dá)·芬奇、拉斐爾流傳千古的藝術(shù)智慧，還是當(dāng)代藝術(shù)家陳丹青、徐冰在當(dāng)代藝術(shù)的前沿探索；抑或是英格瑪·伯格曼、黑澤明等電影巨匠的光影哲思，以及如今李安、賈樟柯的時(shí)代表達(dá)… …他始終將每一次跨越時(shí)空的“精神交匯”，都視作滋養(yǎng)自己藝術(shù)生命的養(yǎng)分，并由衷感慨：“我特別幸福，能與這么多偉大的藝術(shù)家共同呼吸這個(gè)時(shí)代的氣息。 ”
如今的張華潔，依舊保持著旺盛的創(chuàng)作熱情。他坦言自己是一個(gè)靈感充沛且執(zhí)行力極強(qiáng)的人——面對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的復(fù)雜多樣、東西方文化的交融與碰撞、當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)新變革，他始終保持著敏銳的感知，從未停止思考與探索的腳步。談及未來(lái)，他表示會(huì)繼續(xù)深耕當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作：“藝術(shù)的純粹與思想的創(chuàng)新，既是一種本能，亦是超越物質(zhì)的無(wú)價(jià)之寶。我愿投注全部熱忱和心力，只為留下那些具有神性價(jià)值和人性光輝的真誠(chéng)之作。 ”
文化藝術(shù)報(bào)全媒體記者 劉青 張惠妹
編輯：曉佳
